martes, 29 de diciembre de 2009

BREVES NOTAS Y APUNTES PERSONALES ESPERANDO EL EXPRESO 2010

Celebro!... entre tanta maleza encontrar hierba fresca, gotitas de suave rocio que acaricien mis mejillas y llenen mi corazon de Amor...Oasis de vida... ARTE, tan solo ARTE...asi con mayusculas...CELEBRACION DEL ARTE DE AMAR.
( Darìo C. Carzino)

Sentado, al borde de un viejo anden de pueblo, con el tempranero centelleante sol de la mañana que cierra mis ojos hasta orientalizarlos a tal punto de ver mis pestañas como barrotes carceleros, intento escribir algunas notas al margen en una vetusta libreta de campo.
Sentado observo... los puntos cardinales de la vìa...Norte-Sur- Sur-Norte...y nada aùn se ve a lo lejos, ni para un lado ni para el otro, tan sòlo una bandada de pàjaros haciendo mil dibujos acrobàticos que distraen mi atenciòn. Y aùn asì, sus impios trinos son armonìas interestelares que me concentran nuevamente en mis apuntes.
Sè muy bien que el Expreso esta por llegar! si bien me lo dijieron algunos parroquianos del lugar esos que nunca se equivocan, en realidad, lo sè porque lo siento en mi cuerpo ciertamente agotado de tanta caminata.
Me concentro nuevamente en mis apuntes. Veamos:
La mùsica que màs giro en mi compactera cerebral y le diò luz, dinàmica y aire a mi vida durante la larga caminata del presente año: WILCO y su excelente "The Album" maravillosa combinaciòn de luminosidad sonora, hermosas canciones cuasi beatlescas, con el fantasma de Harrison en las guitarras y esa quìmica ùnica que podia conformar el cuarteto de Liverpool. Genial Disco de los Geniecillos del Alt Country Sicodelico norteamericano. Otra bella pieza musical es el barroco e hiper progresivo àlbum del super trìo inglès MUSE bautizado "The Resistance". Grandilocuente, èpico hasta el hartazgo. Gran apuesta y pasen a cobrar que se llevan todos los boletos. Para los momentos calmos, de reflexiòn, casi para la meditaciòn a la orilla de un rìo de montaña o un lago de frescas y transparentes aguas, dos bellas obras mùsicales: por un lado el genial poeta, mezcla de zorzal y jilguero, el trovador GABO FERRO y su exquisita confitura denominada "BOCA ARRIBA". Tan sòlo belleza absoluta y eterea. Una revelaciòn maravillosa, delicatesen musical de alto vuelo, a cargo del artista ALDO PINELLI y su segundo trabajo musical en solitario denominado "Mantos y Tapices Sobreopuestos - Otra seleccion de viejas canciones". Aires folk del renacimiento inglès, mùsica celta, arpegios y diamantes, vientos Victorianos....un delicado viaje a la foresta inglesa. Tampoco me olvido del esfuerzo de musicos de la zona que han hecho pequeñas obras de bellas sonoridades: El Tributo a Donovan de German Biga (Dear Zorro Rojo!), La Perla Irregular con su cancionero de pop sicodelico opera prima para recomendar, Estrella Federal con su Ep de 4 temas. Y no me quiero olvidar del musico Julian Massaldi con su excelente y recomedadìsima "Enciclopedia Britanica" (couvers de enormes canciones de rock ingles de siempre).
Uhhhh! me distraje mal! pero igual el querido Expreso aun no se lo ve, ni se lo siente.
Acabo de apoyar mi oìdo derecho sobre el riel y puedo asegurar que no hay ni una minima vibracion....mmmm....me parece que la espera va para largo!
Ya es mediodia y el sol pega mal, por suerte en èsta galeria de la estaciòn, se mantiene fresca porque la cruza una brisa liviana que renueva el aire y remueve las chispas esparcidas por el sol como estrellitas navideñas.
Ahora apunto en la libreta algunos libros que me hicieron màs sencilla la caminata, provocando me pensar, distrayèndome, abanicando mi alma, subyugando mis sueños. "ESTACION IMPOSIBLE" de Sebastian Benedetti y Martin Graziano es un viaje por toda la historia de la emblemàtica y contracultural revista "Expreso Imaginario". Excelente. Colosal es el libro denominado: "ROOM FULL OF MIRRORS - JIMI HENDRIX - LA BIOGRAFIA" de Charles R. Cross. Simplemente Fascinante casi como la musica que el Maestro sacaba a sus guitarras. "THE BEATLEND" - Los Beatles despues de Los Beatles - es el libro que acaba de salir a la venta escrito por la dupla del periodista Sergio Marchi junto con el mùsico Fernando Blanco. Muy entretenido y referido a uno de los aspectos no abordados de los cuatro de Liverpool: Sus trabajos discogràficos solistas. "EL PALADIN DE LA LIBERTAD" - Biografìa de Miguel Abuelo del periodista Juanjo Carmona es otro bellisimo libro donde el autor va mucho màs alla de su propuesta y describe no sòlo al personaje en cuestion, sino a como se vivìa y sentìa la musica durante las decadas del 60 y 70. Por ùltimo y mirando si viene el tren de reojo, volvi a releer la maravilla de Carlos Castaneda "EL SEGUNDO ANILLO DE PODER". Profetico y bellamente narrado. Una experiencia para exploradores de nosotros mismos, para abrir los ojos y darnos cuenta que la realidad que nos rodea es inexistente en relaciòn a la verdadera realidad que se construye sobre la decadencia y los deshechos de la presente, y que se encuentra màs allà de todo los sentidos. Tan sòlo cerra los ojos y explorate vos mismo hasta donde sos capaz de naufragar en una noche sin entrellas o con ellas y de viento suave en la calma de la nada.
Mientras sigo mirando y mirando, distrayendome con las chicharras que cada vez se ponen tanto o mas pesadas que el mismo calor, que comienza a derretir los rieles de la vìa a la distancia, ya con la boca un tanto sedienta y abanicandome con tapa acartonada de una vieja Revista "Siete Dias" que encontrè dentro de la vieja Sala de Espera inutilizada de una Estaciòn inexistente para nadie salvo para mi, me surge la melancolìa y los agradecimientos hacia quienes te hacen un tanto màs bella la vida, son aquellos que te ponen un manto de cielo puro y oxigeno virgen en tanto firmamento contaminado, son las dulces hierbas que te acompañan en la caminata entre tanta maleza que te enrrieda los pies y te hace duro atravezar el sendero buscando uno su norte,
y ahi van los delfines soñadores que me arriman siempre a la orilla cuando creo no tener mas fuerzas para nadar contra la corriente, los seis delfines de diferentes tamaños, humores, caracteres que se preocupan siempre cuando me ven mal, me miman y me sacan a flote: Brisa, Mili, Mik, Die, Belu, Sebas. La delfina mayor, Su alteza Sil, que siempre se multiplica hasta limites increibles, dandome a mi aire y tiempo para mis vuelos imaginario y no tanto. Como Siempre Mi mayor respeto, reconocimiento absoluto y amor hacia Ud. mi Señora.
A todo lo maravilloso que son mis amigos PORQUE ME BANCAN SIEMPRE EN LAS PEORES CIRCUNSTANCIAS, y se que ahi estan, se que puedo descansar en Uds. La amistad no se agradece. Lo se. Pero por esta vez Gracias por estar acompañandome en la noble y ferrea caminata, sosteniendome cuando tambaleo, levantandome cuando me caigo, riendonos juntos o llorando juntos. PERO JUNTOS.
A mis alumnos, a todos ellos. Los que fueron y los que son. Para mi, querido chicos, no hay Ex. Siempre por la gloria de los tiempos y la eternidad de los sueños seran mis alumnos, aunque despues puedan ser mis amigos. Gracias por iluminar tambien mis dias a lo largo del año. Buen descanso tambien a Uds.
A dos personas increibles que conoci gracias a mis trabajos con el Blog. Dos personas que compartimos la pasion por el ARTE HECHO AMOR Y POR UNA FORMA DE VER EL MUNDO. Gracias a las colaboraciones permanente del Teacher MARIO ANTONELLI, enciclopedia viviente del Beat y del Rock Argentino, como asi tambien mi abrazo mayusculo al gran artista plastico y aun mas grande ser humano: ELKIA MONTES! cuyo interview es imperdible y serà el primer posteo del 2010!!
Al fin se siente el vibrar de los rieles! y a lo lejos el ruido omnipresente e inconfundible de la locomotora que sacude la silente y tòrrida siesta pueblerina.
Era hora! me apuro ràpidamente con los apuntes y no quiero olvidarme de dos personajes de Monte Grande que comparten conmigo enormes pasiones: La enfermedad por el coleccionismo de los discos de Vinilo y cierta experimentaciòn en las charlas cotidianas que tenemos un par de veces a la semana. Ambos se encuentran en el mejor reducto disquero de vinilos de la zona sur que he conocido, allì a metros de la calle Alem al 100 de dicha ciudad. Para Uds. Drupi y Ari mi reconocimiento incondicional por vuestra lealtad a los discos de vinilo.
Ràpido cierro la libreta y me doy cuenta que quien comienza su paso lento y cancino es un inmenso e interminable tren de carga de casi 60 vagones, arrastrado por una vieja locomotora inglesa de fines de la dècada del '30!
Dios mìo que dìa me espera!! asì como todo el año no tengo tiempo para nada, casualmente hoy que estoy apurado, la demora sea hace tediosa. El querido Expreso 2010 ya èsta llegando, no tengo la menor duda que esta muy cerca, sè que siempre llega....aunque hoy lo deba seguir esperando entre los grillos y los bichitos de luz que esta noche, me parece, seràn mi compañìa en el viejo anden de vetusto papel glace sepia.
¡¡Mucho Amor mi Gente!!
by Dario C. Carzino

"Hay un pequeño Angel en cada cielo de Antofagasta, en cada rayito de Sol de Arequipa, acariciando mis alas y acompañando mi vuelo en Cuzco, tomandome de la mano en los estratos de Nueva Mexico...tan sòlo escuchando mis latidos en una esquina de la Gran Vìa Làctea de mis sueños del alma". (Darìo C. Carzino)

Nota de Redacciòn: Gracias Master Ninja Gus por vuestra sabiduria y paciencia con la bendita PC. sino la presente no seria posible!!

domingo, 1 de noviembre de 2009

LA ESTETICA DE LOS IMPERIOS...EL ARTE DE LA DEFENSA:

Siesta. Verano. Calor y siesta.

Mis manitos inquietas y mis ojitos curiosos no dejaban descansar en paz. Desde mis recuerdos más infantiles siempre me fue dificil el sueño en las horas de la siesta, horas donde no se escuchaba ni el canto de los pájaros, salvo algún auto que rodara por la vieja calle Sáenz de mi Lomas de niño. Como no podía escuchar música en el viejo combinado por respeto a quienes descansaban, me disponía a levantar vuelo con la lectura.

Amaba leer, ¡vaya si lo amaba!, siempre y cuando fueran unas enciclopedias muy bien encuadernadas e ilustradas llamadas "Lo Sé Todo" publicada por la editorial Larousse, si mal no recuerdo. De Ellas me consideraba tan fan como la música de Los Beatles. Moría por leer las leyendas griegas y romanas, aunque mi talón de aquiles siempre fue la mitología nórdica, producían tal facinación en mi que luego salía corriendo a buscar algún lápiz negro Faber para dibujar en alguna hoja Canson blanca alguna representación de mi imaginario y por ahi andaban el Gran Señor Odín, mi amigo Thor, el canto de las Walkirias, ese bellísimo Arco Iris puente de lo celestial con la Tierra.


Pero había algo más que inquietaba mis 9 añitos. Otra subyugante y colosal lectura que conquistó mis sueños y mi corazón. Una obra de ingeniería magnífica, debajo de la tierra hecha por los franceses en la década del '30. Obra Monumental y Maravillosa a mis ojos y mis manos que tan sólo habían podido hacer una seudo casita de madera en un árbol del fondo de la casa de mis abuelos maternos, para cobijar mis tardes solitarias de juegos imaginarios.


Por Dios! aún me emociona hoy a mis casi 46 años, la incredulidad y el impacto que me había causado esa magnífica obra de ingeniería en construcciones, una epopeya colosal como una ciudad subterránea que se extendía a lo largo de kilometros y kilometros de frontera, y como si eso fuera poco tenía diferentes niveles, como si fueran pisos con funciones diferentes cada uno de ellos. ¡Wawwww! aún hoy me asombra como se asombraba ese niño que alguna vez fui y que aún hoy permanece en mi en forma tan despojada y fuerte que mis ojos o los de él ambos se mojan un poquito con éstas líneas.


Después, pasaron algunos años, y saliendo de mi adolescencia (qué digo...¿habré salido?) pude hacer carne en mi humilde arte mi facinación ante la bellísima construcción del ser femenino (La Mujer) y esa obra magnifica de ingeniería realizada por Francia. Tienen tanto en común que me conmueve como si todo estuviese pre determinado a los senderos de las múltiples interpretaciones en los diferentes espacios y tiempos. Es ahí cuando de golpe todo se hace uno. El pasado y el presente se dan la mano y ambos te dicen como el conejo Bugs Bunny mordiendo la zanahoria "mmmmm...¿Qué hay de nuevo viejo?. Y es ahí que te cae la ficha entonces y todo tiene un mismo significado porque todo era un extraño y bello sinónimo: Linea Maginot-Le France-Le Femme.


Aquí la verdadera Línea Maginot:


La doctrina militar francesa era defensiva y conservadora, confiada en la línea Maginot, una aparatosa fortificación que cubría la frontera alemana desde Suiza hasta Luxemburgo, con muros de hormigón de hasta tres metros de espesor y blindajes de 25 centímetros de acero, precedidos por líneas de obstáculos contracarro. Al norte de la línea, el macizo de las Ardenas se consideraba militarmente infranqueable, sobre todo por unidades blindadas. Los franceses confiaban en que, si los alemanes atacaban, los detendría la línea Maginot mientras, tras ella, se llevaba a cabo la movilización general.


Homenaje: Celebración pública que se hace en señal de respeto, admiración y estima por alguién.



LINEA MAGINOT - (THE MAGINOT LINE)

-Homenaje-

(... "Moi deja je te laisser, les yeux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

susurraste suavemente al oído.

No te creo, pensé, no tiene sentido.

Tu cuerpo me habla, no dice lo mismo.

Desbordas mis fronteras

desbordo tus húmedas praderas,

desembarcos inminentes

nuestros territorios se divierten,

nos desconocemos: ¿enemigos acérrimos?,

¿o tan sólo descontrol de nuestros ritmos?

Fusionamos nuestros mágicos imperios,

parcelamos, pincelamos ¡nos reclamamos!.

Cataclismos en nuestra piel, silencios por doquier.

Cincel, Fondeau, rosas y ...después...

(Pronto-Shake).

(..."Je ne pense pas me rendre, Princesse de yeux reveux"...)

…”No pienso rendirme, princesa de ojos soñadores”…

Dijiste con voz firme.

Y supe que tu estrategia pondría a prueba:

las líneas de mi defensa.

Nuestros reinos reorganizaron sus tácticas

Medimos fuerzas, nos miramos a los ojos,

Tensión y silencio: por la espera del ataque.

Y sin aviso previo,

Comenzó una despiadada guerra de movimientos.

(..."Moi deja je te laisser, les yeoux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

y mordiste suavemente mis labios,

Seguí sin creerte, pensé: no tiene sentido.

y dispusimos nuestras fuerzas en el tablero,

sin trincheras, con suspenso,

nos invadimos por tierra, aire y mar,

nos defendimos, nos atacamos,

era indistinto...

Dimos la vida por Nuestro Himno:

pagano y despojado de religiones.

Tan sólo percusiones de dos corazones,

que armonizan, confrontan, explotan

ondas canciones de amor,

Que estallan en nuestras bocas sedientas

y húmedas de Sol.

by Darío C. Carzino en colaboración con MaCarday

..."Montmartre aguarda tu canción de cuna, de luz de luna, de brillo de sol, de tempera bohemia garabato de gaviota, de vuelo y emoción!..."

martes, 29 de septiembre de 2009

CASCADAS DE ANGELES, LLUVIA DE ESTRELLAS...(seudo-aforismos/frases/chamuyos varios, miscelaneas...)

Toma la frase que vos quieras, aquella que más te guste y ubicala en tu cielo. Eso son ellas: simples estrellas escapadas de mi alma que alborotan mi mente y huyen poniéndole luz a mis manos y a mi corazón. Elegí las estrellas que vos quieras: Son tuyas. Hoy la casa invita.



Metáforas: "Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas". (Darío C. Carzino)

Tu tienes trozitos de mi corazón, de mi alma, de mis sueños, de todo mi amor...pero yo también tengo de los tuyos...ese es tu regalo ...ese es mi regalo...¡vibremos de amor entonces! (Darío C. Carzino)

Dejame decirte: "te estaba esperando y te quiero"...jamás te diré adios...para mi siempre será un fuerte abrazo mi hermano, mi hermana y tan solo será un hasta luego" (Darío C. Carzino)


Todo acto de amor es una acción de heroísmo...todo acto de amor es una acción de cobardía" (Darío C. Carzino)

Vos sos mi acto de amor...a vos me consagro...será el tiempo quien disponga, serán las circunstancias una suave ostia de nuestra comunión...todo se hace por amor...¡a vos me consagro! (Darío C. Carzino)

DE ALGUNA PORCION DE CIELO VENIMOS...ESO SOMOS...TAN SOLO ESO...SOLO POLVO DE ESTRELLAS. (Darío C. Carzino)

Tu ausencia es presencia absoluta en mis pensamientos...tus silencios son un festival de palabras en mi mente...Sé que tus sueños son los míos aparcando en algún rincón del universo. (Darío C. Carzino)

"De niño me miraba al espejo para imaginarme muchacho adulto....de adulto me miro al espejo para buscar en mis ojos aquel niño que alguna vez fui." (Darío C. Carzino)

Derramo lágrimas color café, como cataratas, vertidas sobre una húmeda mesada fría de otoño. (Darío C. Carzino)

Esa mañana increíble se planta en mis pupilas: ese sol y ese cielo!... únicos (testigos)!, eran extras de ti, de tu maravillosa figura: tus cabellos castaños deslizándose en tus hombros, tu sonrisa única, diáfana, urgente...todo se encendió en ese instante...ese fué mi sueño...después... vino el tuyo..." (Darío C. Carzino)


Es tu mirada amaneciendo siempre...los motivos de mi ilusión...Es el crepúsculo de tus ojos en los míos...el espacio vacío, un charco infinito de des-ilusión. (Darío C. Carzino)

Soy un humilde Ilusionista de la Palabra en un Mundo donde la Sordera es Pandemia" (Darío C. Carzino)

"Prefiero volar con mis alas sangrantes y no caminar con lágrimas en mis ojos..." (epílogo) (Darío C. Carzino)

Y algún día me acompañarás, lo sé, junto al viento norte que sopla y resopla... la arena del desierto será testigo...y nos fundiremos en el Valle de Mexicali...eclipsando los Astros de su Cielo... (Darío C. Carzino)

Así es....toda una tormenta de blues...como cascada se derrama en el alma...y se hace agua...cristalina, pura e intensa...sobre mis ojos...obscuros de timidez ...pero con la claridad de una amanecer de ensueño..." (Darío C. Carzino)

"La gélida luna, como una ostia, se disuelve en el paladar rosado del cielo cual amanecer de un jazmín en diciembre... perfumando la vida toda..."
Oirad Solrac Onizrac (Poeta-Chamán Húngaro- Siglo XVIII)
Somos luna-sol-tierra... somos uni-verso, unicidad eclipasando el palpitar de la aurora imperecedera de nuestros volcanes infinitos aflorando nuestra-piel...

¿Me contas cuál estrella hiciste tuya? ¿por qué? . Ahora vos tenes la palabra.

jueves, 17 de septiembre de 2009

POEMARIO

Hilvanar palabras. Dar sentido a los sentidos. Coser (o cocer) consonantes con vocales. Armonizar oraciones. Componer en silencios. Rendir pleitesía a la emoción. Chocolate y Canela. Combinar: Sabores, texturas, aromas.
Tarea de Artesano, de viejo pescador hechado a la mar que espera con la paciencia del sabio y la humildad del obrero.
Alguna vez, hace tanto tiempo ya que ni lo recuerdo, mis sentimientos invitaron a mis manos a rodar la emoción de un viaje onírico.
Ellos, mágicamente, se hicieron vocales y consonantes, comas y puntos, y sin yo saberlo comenzaron a gestar (siempre en silencio):

POEMARIO

Coqueteas en Fantasías!
Te vuelves Sol, Cielos y Estrellas,
tan sólo Silencios en Mares Blancos
(de calma bruma).
¿Yo?...
Tan sólo Nostalgia en un Artico de Palabras,
¿Sabes?
Hay un lugar llamado nuestro,
tan sólo un Peñón en medio de la Nada,
un Frugal Despertar entre la hierba húmeda
(de amaneceres de ensueño),
una corriente marina tibia, meciendo,
mis aguas agitadas.
¿Sabes?
No hay Continentes sin Contenido
No existe un Cielo sin un Abismo,
Reincidir es Alborada
Reincidir es Morir un poco.
¿Sabes?
puedo tapar mis ojos...
reincides...y flotas en mi mente,
puedo cubrir mis oídos..
aunque susurres dentro mío,
cerrar mis labios, borrar mi piel...
y sentir... sentir a granel...
la ofrenda del silencio que clama,
tan sólo evidencia de fría mañana
insolencia reincidente y soberana.

¿Sabes?
Reincidir es alborada...
Reincidir es morir un poco.

"Poemario" de y por Darío C. Carzino.



martes, 8 de septiembre de 2009

ARIEL PORTER: EL ULTIMO ALQUIMISTA ELECTRICO.


Relámpagos. Eclipses.


Luces fantasmagóricas escapan de sus instrumentos eléctricos, armónías chamánicas buscan la energía celestial de su Cielo.


Ariel Porter, como alguna vez me lo confesó mi buen amigo Claudio: "es el secreto mejor guardado de Monte Grande".
Así, como el hielo escondido en el agua, o como las luciérnagas en la noche serena y obscura de campo, suele aparecer (muy cada tanto) y brillar con su propia luz: electricidad sónica que busca alguna conexión con el cenit del universo atemporal.


Lo bajé de su cielo y charlamos un ratito, porque de vez en cuando y para los amigos, Ariel se hace terrestre, cuelga sus alas y se toma un buen té para la charla amena que a continuación podes leer.


Todos tenemos una historia con la música ¿nos podes contar como comienza la tuya?

La música en mi vida se inicia durante mi niñez y provino de las estrellas y constelaciones despedidas de una caja marrón “ITT Dream” modelo 80 mientras disfrutaba de los capítulos de una de mis series favoritas para la televisión: “Cosmos”, de Carl Sagan.
Así es como mediante la inclusión de música clásica y torrentes melódicos de teclados fantasmales, los cósmicos y pentagrameados sonidos de Vangelis llegaban a mi más allá de todos los sentidos.

Más tarde me acerqué a lo que hoy sería mi banda favorita: The Pink Floyd, escuchando reiteradas veces un cassette blanco que había en casa conteniendo algunas canciones. Fue durante mi adolescencia que empecé a comprar discos de vinilo recorriendo diversas disquerías: "había veces, recuerdo, que compraba los discos sólo por la foto de la caratula o por la fascinación del diseño, por ejemplo la edición de Jetrho Tull de "Grueso como un Ladrillo".

Tratando de imitar ciertos sonidos o formas empecé a tocar una arcaica guitarra de juguetería con cuerdas de alambre y una sítara que había en casa. De esa forma empecé a tocar junto a un amigo y a grabar todo en cintas caseras, más tarde incorporando un teclado. Queríamos ser el floyd psicodélico de Barrett y hasta teníamos nuestro propio estudio Abbey Road: un grabador Ken Brown filtrado por un Valvular. Flor de estudio!! Algo de esos tiempos esta grabado bautizado como el "Shalton Club´s".

Relata a quienes no te conocen el tipo de arte musical que desarrollas en tus discos: ¿Cuál es la búsqueda como objetivo creativo en materia musical?
Con el tiempo hubo cierto progreso evolutivo que va desde discos en solitario, pasando por varias bandas como la ultra under "Charles Ingall´s Club Band". En todos esos trabajos esta la misma trayectoria a seguir: la idea conceptual, mediante el uso de largas atmosferas disonantes de teclado a lo Tangerine Dream, u otras veces, buscando lo armonioso entre solos de guitarra.


¿Qué podes adelantarnos de tu último producción discográfica? y respecto a tu anterior discografía que nos podes recomendar?
Con respecto a mi último álbum es el único con el cual estoy conforme al cien por ciento. Van a encontrar canciones bien definidas y algún otro viaje de locura instrumental. Fue grabado en un mini estudio en la casa de un amigo, donde el clima fue muy relajado y placentero. El resto es para los cables.
Tres discos de mi discografía con los que estoy bien, aunque no son exactamente los tres últimos: uno es un ensayo previo a una presentación con banda en el mes de febrero del 2008. Suena ácido y conciso.

El otro es “Foto sacada" que es el que estoy terminando. Otro álbum que valoro mucho es "Bombs and Mortadelh", que es super precario pero recrea ese sonido mágico de los años sesentas.

Me animo a meter dos más super Low Fi :"Monede Incomparable" y " Btuo" 2005 grabados con Orbita 21. 4.-

¿Cuáles son aquellos cinco discos que te han cambiado la mirada del mundo y siempre te acompañan? te animas…

Mi Top Five:

"Atom heart mother” de Floyd por la esquizofrenia obscura equilibrada por la armoía y dulzura que contiene. "Gandalf", un disco que resume mi sentimiento de sonido sesentoso mágico ideal para una tarde de domingo, y si esta acompañado de torta …¡suena aún mejor! "Please 67 68" un interesante grupo inglés con mucho teclado. "Le apocalypse dus animauxs" de Vangelis me parece muy interesante. Se nota la crudeza de esas primeras composiciones y además me genera un clima tenue y lánguido en el que me encuentro con calles y pasadizos en algún sítio de un lugar edificificado.Por ultimo, Tangerine Dream con su álbum “Alpha Centaury” es la música no música.

Que sea Rock! …y que la música viva siempre aún más allá de la muerte! (contacto: culturapajaro@hotmail.com)

Gracias Ariel y que el sol sea tan sólo tuyo! ¡Brilla tu diamante loco como plegaria de un soñador! Intervicew by Darío C. Carzino
De Amaneceres: "sentí tu frugal despertar alborada cenicienta...bajo mi piel, en mi piel...hoy...tan sólo hoy...lejano crepúsculo fogata...sólo melancolía en la bruma de ojos humedos de cielo y rocío..." (D/C . lease: Después de Cristo)

martes, 18 de agosto de 2009


Espera, no te enojes esta vez!
Lo vi venir...como siempre la reacción es tan lenta como mi voz arrasando con la razón.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!

Si aprendemos la lección, sabrás que al fin el misterio es contradicción, con todo aquello que conoces a veces hago todo al revés.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!!

Todo se movió y es mejor quedarse quieto.

Pronto saldrá el sol y algún daño repondremos, terco como soy me quedo aquí!!

La tinta no seco y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir...tanto por decir...tanto por decir...

¡¡No me voy...me quedó aquí!!

Y si no, no aprendimos la lección...


por Gustavo Cerati ("Me quedo aquí" del disco "Allá Vamos")



Metáforas...

Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas.

Ojitos de alelíes danzantes en la hierba, hilvanan palabras, oraciones parpadean en un cielo brillo de estrellas, paladar aterciopelado de finas vocales y consonantes que disponen su juego en un tibio mar de cerezos de noviembre...en una piel que es miel...y es brisa...ventarrón huracanado...que acomoda palabras vertidas por mi boca, por la tuya en un tibio mar...en un ancho mar...cristal de luna...blanca como los lirios...danzantes como sus aguas...Deseo.



(reinterpretacion intuitiva y free) por Darío C. Carzino



Hay tipos que son tan brillantes...de poesía sublime y música que redime.

Que exhalta los sentidos y acaricia el alma...Gustavo Cerati, compañero generacional, tan sólo gracias por emocionar con el más bendito arte del Trovador Popular.

domingo, 9 de agosto de 2009

AQUEL OTRO DISCO...¡EL QUE CAMBIO MI VIDA!

..."las pequeñas emociones son las que enaltecen tu vida...y siempre navegarán las aguas cristalinas de tus ojos...ese corazón de niño palpitará siempre emocionado dentro tuyo...escapa con él en su vuelo!"

Un cuentito de Darío C. Carzino (...en el día del niño para que no nos olvidemos que aún seguimos siendo los que fuimos...)


Aún hoy lo recuerdo como si hubiera pasado ayer!.

Mi viejo!...mi querido viejo de regreso del trabajo abrió la puerta de casa y me llamó, con voz potente, enérgica pero alegre a la vez: - "Dariiiii"- "Dariioooo"-

De inmediato salí corriendo a saludarlo, ya que me encontraba en los fondos de la casa jugando con mi hermano Leo al Tiki Taka. Al llegar donde él se encontraba le di un beso y observé que sostenía con su brazo derecho, pegado firmemente al cuerpo, dos discos, entiendase bien: no cd’s, sino dos "discos de vinilo", lo cual a mis tempranos ocho casi nueve años me llenó de felicidad.

En realidad, a esa edad me gustaba la música, creo que siempre me gustó, pero a esos años escuchaba más bien lo que pasaban en la radio en los horarios matutinos o de la tarde que tenían más que ver con los hits de la denominada "música comercial" Sergio Denis, Camilo Sesto, Los Naufragos, etc, los cuales venían compilados en discos con nombres como: "Los Preferidos a la Luna", "Alta Tensión", "Música en Libertad"...y los "M H Positivos". Justamente éste último compilado, de "Lo Mejor del sello Music Hall", era uno de los que traía Papá bajo el brazo, y que yo varias veces se lo había pedido para que me lo comprara, demás esta decir que estaba loco de contento!


Pero lo más importante y trascendente para mi vida no sería "ese-vinilo-tan-solicitado", sino justamente el "otro disco" que traía "el viejo" y que seguía sosteniendo bajo su brazo derecho, y que cuando me lo entregó me dijo: "Te lo traje porque me lo recomendó el disquero...me dijo que seguramente te iba a gustar...". Al principio lo tomé entre mis manos y no le di mucha bola, estaba demasiado entusiasmado con el de los "M H Positivos", aunque, sí debo reconocer, la tapa me había llamado la atención: cuatro "muñequitos de torta" muy bien vestidos cada uno con su instrumento junto a los parlantes y amplificadores "Vox" cuya marca se podía leer y la etiqueta negra del sello "Odeon’Pops’", distinta al color rosado en el medio de los vinilos de Music Hall. En la tapa estaba escrito: "Los Beatles", así como lo lees y no "The Beatles" como uno supone imaginar, en realidad porque era una edición nacional que compilaba los singles de los primeros tiempos de los Fabfour (una rareza hoy en día!)...y ahí estaban "From me to you", "Thank you Girl", "I feel fine" y otras canciones que en poco tiempo más serían la brújula que marcarían el norte de mi jovencísima vida.

No te voy a mentir, el contagio no fue inmediato!!, ya que era "el-disco-de-relleno-que-me-trajo-Papá", pero bastaron tres meses para llevarlo a la casa de un compañero de colegio y dejarlo girar...y pasarlo una y otra vez hasta "eternizarse" las melodías en mis oídos, las voces de John, Paul y George se hicieron familiares y comenzaron a jugar en mi mente en todo momento como si fueran "esos hermanos mayores" que estaban siempre que los necesitabas, esos viejos amigos que jamás te iban a fallar, aquellos jóvenes "sabelotodo" que tenían las palabras justas que vos necesitabas para atravesar el momento que debieras atravesar.

Así fue el comienzo de todo, mi Big Bang personal, el fin de una tímida inocencia y el prematuro despertar a una conciencia social, como así también nacía en mi el verdadero AMOR A LA MUSICA Y AL ARTE.
Posteriormente vinieron otras grandes bandas que llenaron cada uno de los días de mi vida, endulzando los momentos amargos y pusieron paños fríos a los momentos calientes, haciendo de cada día un pequeño y cálido lugar donde acurrucarse,... pero esas... esas son otras historias, otros momentos que algún día seguiré narrando, aunque siempre es bueno saber que existen distintos momentos, diferentes disparadores en cada uno de nosotros con la música, que "eternizan" instantes increíbles que hemos vivido y nos hicieron cambiar el rumbo de nuestras vidas.


Posdata: Para mi viejo y ese disquero anónimo que se asociaron "sin querer" para cambiar mi vida. A ellos y a los 4 magos de Liverpool: Eternamente Gracias!!!

domingo, 19 de julio de 2009

"LA JOVEN GUARDIA: PASION BEAT". MARIO ANTONELLI INTERVIEW

Poner las cosas en su justo lugar y en su verdadera dimensión. Dar al Cesar lo que es del Cesar. Revisionismo histórico musical. Eso es un intento permanente de UniversoLimbo y para ello hemos contado nuevamente con la valiosa colaboración del hombre que más sabe de Beat en la Argentina. ¡Así es! nuestro buen amigo MARIO ANTONELLI nos cuenta en la presente charla: Vida y Obra de LA JOVEN GUARDIA...así, con su manera tan especial.




1.- Mario nos podes contar ¿Cómo y cuándo comienza a gestarse "La Joven Guardia" como banda beat y que influencias arrastraban ellos en sus comienzos?


El origen del grupo se remonta a la explosión Beatle local, circa 1964. The Dreamers es el primer grupo de Félix Pando y unos amigos de Recoleta y Barrio Norte. Estas formaciones amateurs son volátiles en cuanto a su formación... cosas de adolescentes.. y familias que ven esto como algo divertido para los chicos pero no como una profesión. Pero Félix tenía en claro que el estudio no era para él... hasta llegó a irse de su casa. Entre los amigos, se encontraban Hiacho Lezica, Carlos Montoto, el Cuervo Tórtora, Richard Mochulske, Juan Gatti, Marcelo Millán, Raúl Ábramzon... Se llamaron Los Bishops, Los Jerks.... Participaban en fiestas privadas y bailes de colegios y clubes. El repertorio se basaba en canciones de Rolling Stones, Beatles, Kinks, Hollies, Dave Clark Five, Searchers.


Moris formaba parte de ese ambiente. Un día a comienzos de 1967, lo lleva a Litto Nebbia a un happening en la fábrica de medias de la familia Gatti, donde tocaban Los Jerks (Gatti era el cantante). En un momento de la fiesta, Moris/Nebbia muestran sus canciones (El rey lloró, Ayer nomás, El oso, De nada sirve, Ríete, El vagabundo)... Gatti quedó muy impresionado con esas canciones en castellano... y sugiere que esa es al dirección que debe tomar el grupo...


Por aquel entonces, los Jerks eran Pando (teclados), Cuervo Tórtora (batería), Raúl Abramzon (guitarra y vos) Gatti (voz) Charlie Montoto (bajo) y Marcelo Millán (guitarra). Con esta formación graban el primer simple para RCA como La Joven Guardia, una referencia al popular programa nuevaolero Brasileño.


"Soy un bacán" es una canción de protesta de niño de clase alta, que tiene todo lo material, pero nada de amigos y amor...


Esta aparición es a fines de 1967, en pleno furor de La Balsa.


El grupo se desbanda al poco tiempo... Tórtora formará Conexión NRo 5. Mochulske ya estaba en Popsingers.


En el verano de 1968, Pando se cruza en Mar del Plata con Hiacho Lezica (viejo conocido) y Roque Narvaja, quienes habían perdido a su tecladista. Le propusieron a Pando incorporse, y este aceptó. Para ellos, Pando era toda una estrella: había grabado un simple! Continuaron como La Jóven Guardia. Para cubrir el cuerpo de bajista, fueron a tentar a uno que sonaba muy bien con Los Nibelungos: Enrique Masllorenz.


Esta formación realizará una prueba en CBS con Francis Smith - presentan Profecía 3 -, pero son rechazados.


La historia continúa en RCA....


2.- Podes Contarnos, según tu criterio ¿Cuáles fueron las razones que hicieron desvalorizar, incluso hasta nuestros días, la labor de "La Joven Guardia" en la historia del Rock Argentino?


Cuando La Joven Guardia estalla, a principios de 1969, Los Gatos se habían separado. Con El extraño, y su continuador La extraña de las botas rosas son el grupo beat del año. Este éxito repercute internamente en el grupo. Si bien Pando asume la posición de líder, se encuentra con el talento arrollador de Narvaja. En 1970, en pleno éxito Roque se retira del conjunto por razones extramusicales, y en su lugar ingresa efímeramente Diego Chamorro, ex Séptima Brigada. Roque participa del Trío Comunión, pero rápidamente regresa a su grupo original. Al poco tiempo, Hiacho Roque y Enrique deciden despedir a Pando, entre otras cosas para hacer una música más cercana al rock. Entre otras cosas, La Joven Guardia se vio expuesta a un momento de cambios en la música popular... y en esa confusión, la Revista Pelo, algo así como el fiscal de la república de la música, los ataca por "comerciales" (como lo contrario a progresivos). La intención de la revista es clara, intentar armar un ghetto de seguidores, buscando a la música que ellos consideraban "comercial" como el enemigo. Si bien esa forma de marketing la usaron los ingleses oponiendo a The Rolling Stones con The Beatles, en nuestro país adquirió una seriedad fanática, más Boca River.


Y en algún momento de decisión, La Joven Guardia por ser creible intentó alejarse de su popularidad...


El concepto continúa hasta hoy, porque la gente aún no leyó "EXTRAÑOS DE PELOLARGO", Historia de la música beat y psicodélica Argentina, 1964-1974...jajaja!

(nota de redacción: libro proximamente a ser publicado por el autor).

3.- ¿Te animas a comentar en forma sintética cada uno de sus discos? ¿Cuál te parece el más importante?

Creo que el primer disco de La Joven Guardia: "El Extraño del Pelo Largo" (05/1969), muestra al grupo en su mejor momento. Tiene muchas referencias al Álbum Blanco beatle. "Motores de Pastel" es pop psicodélico con orquesta (Rodolfo Alchourrón) de gran nivel. "Despues de la tormenta" sea quizás la mejor canción de Pando, con una coda que recuerda a While my guitar gently weeps... Roque se destaca como un guitarrísta ácido... (es un temprano guitar hero poco reconocido). La base rítmica de La Joven Guardia es implacable, otra de las claves del grupo, que a diferencia de sus contemporáneos, en vivo SONABA. "En el pueblo de San Esteban" es una broma a Roque (un joven country boy), cantada por Hiacho -otra humorado con referencia beatle. LSD es Loco, santo, diablo. "Otoño" es una preciosa balada de Narvaja, muy álbum blanco. "La muerte del extraño" hasta le da un toque conceptual, muy sargent pepper...


El segundo Lp: "La Extraña de las Botas Rosas" (12/1969), es compuesto con otra urgencia, con el grupo en su apogeo. El humor sigue estando presente, la critica social de Huelga hoy no queremos trabajar pasa las vallas que pone la censura... La luna no es de queso aparece en el film El extraño de Pelo Largo... Los mensajes de su tiempo son expresados en Dejenmé ayudar. Yo soy igual a los demás es otro clásico del grupo. Che Carlitos es un comentario de Roque Narvaja sobre un personaje de la noche porteña, no muy lejos de las construciones de personajes que realizaban contemporáneamente Ray Davies o Pete Townsend.


"La Reina de la Canción" (01/1972), tercer álbum de la banda, es grabada por una nueva formación de La Joven Guardia (Hiacho, Roque, Vitico y Mario Ricciardelli, ex Conexión Nro 5) El simple que da nombre al disco es un hit imperecedero. Al pop de "Pensar que no pensaba enamorarme" - Roque McCartiano-, el power pop "Aqui me tienes Buenos Aires", "La reina de la Canción" y otro intento a volver a las fuentes jovenguariescas como "Comprador de amaneceres" (con Enrique en bajo) se le mezclan canciones que anticipan la carrera solista de Roque (el genial Octubre mes de cambios). "Dicen que te fuiste a la montaña" es psicodelia andina. Hiacho ahora parece Keith Moon de Los Who (Hiacho es el corazón de La Joven Guardia, llevando distintas formaciones del grupo hasta 1978 - lamentablemente, falleció en 1980.) "Noche de sal" es una gran balada de Ricciardelli. "Mi pensamiento" es el himno que no fue, y "Vamos al sol" cierra el disco notablemente, "vamos al sol, a delirar de alegria".. nada de oxidarse.


Un período rock intermedio, como power trío (Hiacho Roque Enrique) es tremendo: puro power rock con letras anti imperialistas y contestatarias: "Los corderos engañados" y "Fuerza para vivir".

4.-¿Qué agrupaciones fueron influenciadas por su música si puedieras hacer una cadena en las cuatro décadas hasta la actualidad?


La Joven Guardia tiene un groove, un feel muy beat, muy de su género... y no creo que haya sido revisitado por grupos posteriores. Si se puede encontrar el gen compositivo en la carrera de Roque Narvaja, obviamente... Dos de sus tres LPs jamás fueron reeditados en CD... Creo que la cadena se cortó al toque. El pop Beatle nunca estuvo muy representado en Argentina... salvo por bandas clones... ¿Habrá alguna conexión con Super Ratones?

Mario Antonelli, un genial enciclopedista y estudioso de la cultura del Beat y del Rock argentino desde sus origenes. Pero más allá de eso: un Ser Humano Increíble, un amigo de la casa que nos ofrece, justamente para compartir el Día del Amigo, su mejor champagne espumante: su conocimiento rebosante y pletórico de burbujas musicales y multicolores... ¡Dale estas invitado! ¡sumergite en sus burbujas pop!

¡Gracias Mario por tanto... y perdón por tan poco!

Interview periodístico por Darío C. Carzino para http://www.universolimbo.blogspot.com/

.....y Feliz Día Amigos de UniversoLimbo! Que el milagro de la amistad ilumine sus corazones...

jueves, 9 de julio de 2009

NUESTRO ROCK: AQUEL QUE NO MIRAMOS NI ESCUCHAMOS...



Uno piensa en la historia del Rock Argentino y es inevitable pensarla desde aquí, desde lo nuestro, desde la indiosincracia nacional que nos hace levantar y respetar a artistas que den cuenta de los procesos históricos y culturales que nuestro país vive. Pasa que en el exterior lo que se respeta o lo que se busca en materia rock es otra cosa y uno se encuentra con sorpresa como por ejemplo la banda MONTES. Una banda, liderada por el guitarrista Jorge Montes, que grabó un solo LP en el año 1974 y que, según data este artículo aparecido unos años atras en el suplemento cultural de Página 12 es la producción musical que desvive a los coleccionistas en europa.


El grupo estaba integrado por el virtuoso Alex Zucker (ex-Alas) en Bajo, Eduardo Pitman en bateria, Sergio Goffan en teclados,Carlos policastro en voz y la dirección artística de Jorge Montes, además encargado de las violas y los coros.
Bueno, el disco en cuestión, como les decía se llama "Cuando brille el tiempo" y vaya si ha logrado esa profecía de brillar en el tiempo.! Lo dejo para que lo escuchen y cuenten que les parece ¡es una muy buena banda!. Acá tá!

Bajar el disco: http
://rapidshare.com/files/78884667/montes.rar
Fuente: los inconseguibles del rock


LA NOTA EN PÁGINA/12

Adiós Sui Generis

El rock nacional tiene sus coleccionistas, vernáculos e internacionales. Pero con una pequeña diferencia: en Europa, Japón y Estados Unidos hay hordas de fans y un sinnúmero de disquerías especializadas que ignoran olímpicamente quiénes son Charly García y Los Abuelos de la Nada, pero buscan, pagan y hasta piratean vinilos de bandas como Los Mockers, Los Shakers, Los Walkers y consideran un disco del grupo Montes como “uno de los discos más excepcionales grabados alguna vez en la Argentina”. En una investigación internacional, Radar rastreó a los cultores de la otra historia del rock nacional.

POR GUSTAVO SECCHI
En un sótano de Cambridge, Massachusetts, a pocas cuadras de la famosa Universidad de Harvard, hay una pequeña disquería. Es, obviamente, un local de culto, no tan distinto de Transilvania u Oíd Mortales en el centro porteño, atrayendo al mismo tipo de habitué obsesivo en búsqueda de sonidos raros para impresionar a amigos y conocidos. Pero si en las galerías de la avenida Santa Fe uno puede encontrarse con sesiones inéditas de los Beatles o conciertos pirateados de los Stones, en este sótano de Cambridge el sonido que sale de los parlantes decorados con luces psicodélicas no es otro que el de Billy Bond y sus amigos de La Pesada evocando el caos de los desmanes en el Luna Park una noche en octubre de 1972. “¡Existen TONTOS!”, grita el sublime Bond (el nombre de guerra de un tano de veintiocho años bautizado Giuliano Canterini), haciéndose escuchar sobre el filoso estruendo de las guitarras de Alejandro Medina y Claudio Gabis. “¡Tan sólo tontos! ¡Ya sean hippies! ¡Hippies! ¡O tipos de chalecos cortos!”
La disquería de la que salen estos ruidos fantasmas se llama Twisted Village (“La aldea retorcida”) y es propiedad de Wayne Rogers, afable coleccionista de discos de unos treinta y tantos, legendario guitarrista de psicodelia de la costa este norteamericana y fan número uno del rock argentino y latinoamericano del período 1965-1973. Twisted Village es una de las disquerías indie más respetadas en todo Estados Unidos, especialmente para música oscura. Bateas enteras de CDs y discos de vinilo, originales y reeditados, están dedicadas a géneros como “clásico avant-garde”, “improvisación” y “música electrónica”. Difícil encontrar el último de Radiohead en Twisted Village, pero las obras completas de Morton Subotnick, pionero de la música computarizada, o del cantautor agorafóbico texano Jandek están siempre en stock.
La escena del lugar sería insufriblemente snob si no fuera por dos cosas: la personalidad abierta y amistosa del dueño y del staff, y una sección enorme dedicada al beat y la psicodelia internacional, o sea, casi toda la música rock producida en cualquier lugar del mundo entre 1965 y 1973/4. Rogers adora todos estos discos, especialmente los producidos en el Río de la Plata por bandas como Los Shakers, Los Mockers, Los Gatos, La Pesada, Almendra o La Cofradía de la Flor Solar. “Me empecé a interesar en el rock latinoamericano en 1983 –explica Rogers–, cuando escuché una copia de Break it All, de 1966, el primer y último disco de Los Shakers editado en Estados Unidos, que era una regrabación del primer álbum hecha a fines de 1965. Desde entonces comencé a comprar todo lo que podía encontrar de la Argentina y Uruguay de la década del sesenta.”




EL OTRO LADO
La historia que cuenta Rogers no difiere mucho de la de muchos coleccionistas norteamericanos, europeos o japoneses que se vuelven locos por el rock sudamericano de fines de los sesenta y principios de los setenta. Los cultistas extranjeros llegan a los discos argentinos y uruguayos a través de Los Shakers y Los Mockers (bandas que comenzaron como clones rioplatenses de los Beatles y los Stones, respectivamente) y eventualmente se topan con Los Gatos, Almendra y Manal a través de sonidos que asimilan fácilmente a bandas extranjeras. Así, la banda de Nebbia y Fogliatta se ve como un híbrido de los Mysterians y los australianos Easybeats (con una pizca de los Kinks); Spinetta y Cía., como una cruza entre el Pink Floyd de Syd Barret y las bandas de la costa oeste estadounidense; y el “power trío” de Javier Martínez y sus muchachos es asimilado como los Cream criollos (que es como se juntaron, tocando bajo el nombre “Ricota” en el Instituto Di Tella).
Lo que más llama la atención de todo esto es que la selección deja afuera a muchas figuras consideradas fundamentales en la evolución del “rock nacional”, según todas las grandes biblias del género, de Miguel Grinberg y Pipo Lernoud en adelante. Es decir que lo que queda afuera de esta historia paralela (y con ojos extranjeros) de la evolución del rock rioplatense es precisamente lo que siempre se vio como central y originalen las historias producidas en la Argentina. A casi ninguno de estos coleccionistas les interesa la movida de La Cueva, la importancia de “La balsa”, las figuras pioneras de Tanguito o Moris. Parafraseando a Grinberg, que fue testigo de todo, poco importa “cómo vino la mano”. Entre coleccionistas extranjeros no circulan copias de Tango feroz, pero sí compilaciones de shows de Canal 11 o del programa “Escala musical”, donde aparecen La Joven Guardia, un tal Cuarteto Sir John, Los Bestias, Billy Bond como solista, Los Walkers y, por supuesto, los ubicuos Mockers. Alguien generoso incluso ha pasado a NTSC una torta amateur de varios clips de Los Shakers en programas de TV de mediados y fines de los sesenta, culminando con un alucinante cortometraje de Rodolfo Lest que es una especie de A Hard Day’s Night autóctono, excepto que los Beatles rioplatenses hacen referencia a John Coltrane años antes de que sus modelos británicos se metieran con la vanguardia.

ESTO QUIERE DECIR QUE HAY OTRA HISTORIA
La gran mayoría de los extranjeros que visitan nuestra página no están particularmente interesados en la historia del rock argentino, aunque paradójicamente sí les interesan algunos artículos relacionados con esa historia”, dice Marcelo Lilienheim que, junto a María Lilienheim y Ricardo Paredes, edita la página de Internet “The Ultimate South American Psychedelic Garage Beat” (http://www.geocities.com/Sunset Strip/Basement/5706/collectors.html). Este website, producido en inglés en Buenos Aires, rellena los agujeros en la evolución del rock con información sobre bandas cuya existencia alucina a los coleccionistas extranjeros, que son su público principal. En el site uno encuentra fotos de tapas y hasta archivos de sonido de bandas como Los Walkers (banda activa entre 1967 y 1970 que grababa en inglés con influencias varias desde The Tremeloes hasta los Doors, y que en algún momento editaron una imperdible versión beat de “Balada para un loco”), Los Seasons (banda de Carlos Mellino y Alejandro Medina, con la que pretendieron ser ingleses por un tiempo), y los más oscuros Moonlights y Los Knacks.
“Lo que buscan los coleccionistas extranjeros es material que tenga un sonido característico de su época”, comenta Lilienheim. “Del ‘64 al ‘68, el sonido garage/beat; del ‘68 al ‘71, la psicodelia; del ‘71 en adelante, lo progresivo; y desde mediados del setenta en adelante lo sinfónico progresivo; con todas sus variaciones y mezclas posibles. Es decir, buscan los ejemplos latinoamericanos que se ajustan a un sonido parecido al de los exponentes internacionales más representativos de esos géneros.” Lilienheim menciona el caso del disco Cuando brille el tiempo, editado por el grupo Montes en 1974, cuya tapa psicodélica a lo Dalí y su sonido de guitarras hendrixeras le han dado una transcendencia internacional vastamente superior a la que habitualmente merece en la historia del rock nacional. “En su momento, el disco de Montes gozó de una promoción escasísima, casi inexistente, y hoy por hoy es reconocido a nivel internacional como uno de los discos más excepcionales grabados alguna vez por músicos argentinos en la Argentina. Ha sido reprensado en vinilo en algún lugar de Europa, así como también recientemente reeditado en CD. En su país, en cambio, la mayoría de los argentinos contemporáneos de Jorge Montes, y supuestamente amantes del rock nacional, consideran este disco un trabajo absolutamente menor.”

LOS NUEVOS PRÓCERES
Además de Tanguito y Moris, el otro gran ausente de la historia internacional del rock argentino no es otro que el mismísimo Charly García. Rogers ha sabido tener uno que otro disco de Sui Generis o Seru Giran en Twisted Village, pero no tienen gran aceptación. “Cuando salís de la psicodelia y entrás al sonido de los setenta, la escena cambia”, explica Rogers. “El tercer disco de Sui Generis, Instituciones, tiene ciertos fans pero, más allá de eso, García no llama mucho laatención.” Nada comparable con la aclamación de Montes o del Walking Up de Los Walkers, un disco de 1968 que es pirateado constantemente en vinilo y CD para satisfacer la gran demanda por este grupo largamente olvidado en su tierra. O con el interés por todo lo relacionado con Billy Bond y los músicos de La Pesada. “Todos los países –reflexiona Rajarais–, Japón por ejemplo, tienen estrellas folk que son reverenciadas en el país, pero que no se trasladan bien a otros países. Yo, por ejemplo, no entiendo cómo Dylan es popular fuera del mundo angloparlante.”
No todos los indiscutibles son ignorados tan completamente como Charly. “De los históricos –cuenta Lilienheim–, el artista cuya obra ha trascendido los límites del toque local y del idioma es sin duda Luis Alberto Spinetta, en el período que va de Almendra a Invisible.” Pero, aun dentro de este interés general, las preferencias internacionales son idiosincráticas:
“El primero de Almendra lo encontré cuando recién comenzaba a interesarme en el rock latinoamericano, pero no me pareció gran cosa”, cuenta Rajarais. “Fue el segundo, conocido como Almendra, ‘el doble’ o ‘la operita’, el que me pegó muy fuerte. El estilo de guitarra de Edelmiro Molinari es allí increíblemente único y original.” Aunque parezca increíble, el mundo de este tipo de coleccionista es uno en que “Obertura” es infinitamente más importante que “Muchacha ojos de papel”.
Sería fácil endilgarle esta extraña situación de una doble historia del rock argentino –para adentro y para afuera– al imperialismo cultural y al imperativo de contar la historia del otro desde el centro, pero hay otras razones mucho menos siniestras y conspirativas. Dos de las razones más viejas del mundo, de hecho: ignorancia y estrechez de mira. Y no necesariamente de afuera. La historia del rock nacional existe desde hace años en la Argentina, pero nunca ha habido un esfuerzo concreto y consistente de parte de agentes culturales, tanto el Estado como los sellos discográficos y managers que controlan los derechos de esta gran tradición, por difundirla como el importante patrimonio cultural que es. Los trabajos de testigos como Miguel Grinberg y de compiladores como Marcelo Fernández Bitar, o la impresionante historia oral Historias del rock de acá de Ezequiel Abalos, nunca fueron traducidos o difundidos como haría falta para crear un contexto para la música que se exporta. Los dealers de discos viejos y los coleccionistas han llenado ese vacío con importantísimos tomos como The Magic Land de Marcelo Camerlo o Dreams, Fantasies and Nightmares del inglés Vernon Joynson, pero éstos son principalmente catálogos ilustrados para el Parque Rivadavia virtual que es el mercado global internetizado. Sitios de web como “Rebelde” (www.dospotencias.com.ar/rebelde), realizado por Dina y Tano de Palermo con la colaboración de cientos de fans de todo el mundo, también contribuyen a la difusión y al debate.


Pero si la ignorancia sobre el contexto del rock puede ser reducida con libros o sitios de web, la ignorancia con respecto a la música misma no va a acabar hasta que se trate el tema de la falta de visión de los sellos discográficos. El hecho es que existe cierto mercado que desea consumir rock argentino de esa época. Uno, por ejemplo, puede comprar en disquerías especializadas de Estados Unidos, Europa y Japón re-ediciones pirata de discos de Almendra, de Los Gatos y hasta del único long play solista de Kubero Díaz, guitarrista de La Pesada y de La Cofradía de la Flor Solar. Este último está editado por el sello trucho Survival Records y es una reproducción perfecta del original impreso en vinilo de mucha mayor calidad. Los sellos argentinos que tienen actualmente los derechos de álbumes como éste no parecen interesarse por el posible mercado internacional. Los discos de Almendra distribuidos por sellos informales de fans y coleccionistas llegan a disquerías independientes (donde están los posibles fans) que la discográfica de la Argentina desconoce o ignora. “Los sellos grandes no van a mandar una caja de 20 CDs, pero los independientes sí”, comenta el dueño de Twisted Village. “Yo les recomendaría a los sellos multinacionales de la Argentina que licencien elmaterial a sellos chicos que trabajen con disquerías independientes si quieren difundir esta música en el exterior.” Esta estrategia ya se probó con cierto éxito hace pocos años con una compilación de Los Shakers editada en Europa por el sello Big Beat. Pero el caso de Almendra, pirateado constantemente en Alemania, por ejemplo, aparentemente sin que los músicos vean un centavo mientras copias legítimas de los CDs se saldan en disquerías porteñas, es un típico ejemplo del mal manejo del catálogo del rock argentino.
Para Charly García, el dios Poseidón “rescató a Litto Nebbia/ cuando se fue a naufragar/ devolvió la balsa a Tango/ inventó el rock nacional”. Si se le pregunta a Wayne Rajarais cuál es su
Top 5 del rock argentino, contesta sin parpadear (y en ningún orden particular): Tontos de Billy Bond y la Pesada, el doble de Almendra, el segundo y el tercero de Los Shakers, Walking Up de Los Walkers, y el segundo solista de Nebbia. Son seis, pero se lo dejamos porque ya aclaró que Shakers for you, el segundo de la banda, es su disco favorito de todos los tiempos, “unas pulgadas por encima de Revolver de los Beatles”.
Cuando uno sale del pequeño sótano cerca de Harvard se puede ver al otro lado de la calle el luminoso café donde se suelen sentar a tomar un cortadito con edulcorante ex ministros de Economía argentinos que vienen a dar cátedra. Desde el café casi se escucha a Billy Bond terminando su tema en octubre de 1972: “¡TONTOS que ensucian la sangre a otros! ¡TONTOS que chupan la sangre a otros! ¡TONTOS que tienen la sangre de todos los TONTOS!”.

sábado, 11 de abril de 2009

FELICES PASCUAS!...LA CASA ES UN DESORDEN!

Mis mayores respetos a las Instituciones Públicas, así con iniciales mayúsculas como aprendí de pequeño, tan sólo en los libros que leía.
El Altísimo Honor de representar políticamente a los ciudadanos, gesta maravillosa, si las hay, para cualquier ser humano...
SER ELEGIDO PARA CUIDAR, ADMINISTRAR Y HACER VALER LOS DERECHOS DE LA CIUDADANIA...¡Dios mío! ¡que acto tan bello y honorable!
De muy pequeño mi tía Chuni me preguntaba: - "Dari ¿qué te gustaría ser cuando seas grande? - y aún me oigo con esa vocesita de cinco años contestando: - "Presidente de la Nación" - ¡Qué gesta tan romántica, quijotesca y super responsable que es administrar los dineros de la ciudadanía! porque cualquiera de nosotros con nuestro dinero podemos hacer lo que querramos, pero administrar dineros ajenos habiendo sido elegido para ello es colosalmente subyugante, como así también lo es cumplir con la palabra empeñada, haciendo la exacta y transparente rendición de cuentas, como debe realizar todo administrador...Reitero ¡Qué labor tan maravillosa! Desde ya que no es para cualquiera, sino sólo para aquellos con la capacidad intelectual y moral moldeada a fuego lento por sus abuelos, sus padres y sus familias que formaron esa persona. Uno tan sólo es el conjunto de actitudes éticas, morales e intelectuales que los mayores nos legaron desde su sabiduría de haber vivido y experimentado más. Uno es tan sólo eso y debe rendir cuentas también hacia ellos que lo han formado, lo han educado en las virtudes de la honestidad, la solidaridad, la fortaleza, la justicia, haciendo de la vida privada y publica TAN SOLO UN GENIAL ACTO DE AMOR.

Cuando tenía unos nueve años, aún lo recuerdo muy bien, mi tío bebe me preguntó: - "Che Daris ¿Qué quisieras hacer cuando seas grande?", y mi respuesta en un tren camino a Capital había variado: "Jugador de Futbol o Tener una banda de Rock"...ya la realidad había empezado a vapulearme, dejaba de ser naif....comenzaba un largo peregrinaje de reflexión que aún hoy experimento, pero sabiendo que jamás uno debe de dejar de ser PERSONA en relación a otras, con sus responsabilidades y sus derechos.

¡¡Que tengas un Feliz Domingo de Pascuas!! y Pascuas jamás lo olvides es REFLEXION...sobre los hechos recorridos en el sendero mirando hacia atrás, pero también mirando al horizonte sobre lo que recorreremos en el futuro!!

MI AMIGO YA ES TIEMPO DE RESURRECCION!

Gracias por estar! pero antes que nada Gracias por Ser!


"...es momento de reflexión, es tiempo de resurrección como personas y sociedad. Meditemos siguiendo un norte: el sendero ético de Jesús...Volvamos a las fuentes. Es hora de un nuevo comienzo..." (Darío C. Carzino 12/04/2009)



sábado, 28 de marzo de 2009

El Ser Humano, tan sólo un Bien de Uso y Cambio producto de ésta Sociedad!

"En nuestra sociedad el EXITO es sinónimo de DINERO. ¡QUE TERRORIFICO!...cuando el EXITO ES EL AMOR QUE DAS Y RECIBIS JUNTO A LO QUE CONSTRUIS CON LOS DEMAS! ¿el dinero? tan solo una herramienta más...no creas todo el circo que te vende tu "suciedad...perdón: tu sociedad!"
(Darío C. Carzino, 28/03/2009)


POR QUÉ TODAVÍA NO ME COMPRÉ UN DVD


Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los repasadores. . Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad.

¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto..

Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

¡Guardo los vasos desechables! ¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez! ¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces.
¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.

¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa?

¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?

Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de N años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon.

La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban.

De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor. Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'.
Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo)
Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita.

¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto.

Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!!

¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos! Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus. Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón. Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón. Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor. Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables. Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave. ¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables.


¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo.

Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney.
Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se tansformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.
Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos.
¡Ah¡ No lo voy a hacer!

Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable.
Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer.

No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne.

No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour.
Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares.

De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado.


Texto de Marciano Durán (http://marcianoduran.com.uy)

...
recién me estaba acordando cuando yo reciclaba las medias viejas de mi papá y las llenaba de papel de diario y haciamos pelotas para jugar al futbol porque no teniamos guita para la de goma marca "Pulpo" (la de cuero ni hablar¡era muy cara!), o no te acordas como reciclabamos cassettes regrabándolos 1000 veces, por eso uno se estiraba un poco para comprar los "TDK" (eran los de mejor calidad), y mi abuela muchas veces tenía el arte genial de dar vuelta el cuello de las camisas porque estaban muy gastados...jajajaj...una artista del reciclado doña Carmen...¡genia total!...y ¡el reciclado de discos de vinilo!, ¿te acordas?....como salían muy caros iba a cambiarlo a un lugar de usados que había en Lomas y que lo atendía un viejo que jugaba al solitario y estaba siempre del mal humor, nos repetía el reto diciendo "che pibe, dejalos ordenados por favor ...porque toy podrido que me los desordenen todos..."
Ahora contame ¿y vos que reciclabas?


Aparentemente existen dudas acerca de la veracidad de la autoría de Eduardo Galeano con respecto al presente texto. Igualmente entiendo comparte cierta ideología y moviliza el pensar.
Y si produce ésto en los demás vale la pena sin duda. (porque seguramente el Maestro siempre lo hubiera querido así, como reza aquí abajo)

Simplemente Amén Querido Maestro!!!

"Hoy día las relaciones humanas se disfrutan como simples productos, duran mientras exista el goce, apenas éste se termina, no se dan una oportunidad, se desechan y se tiran a la basura como una simple pila...amor descartable decía una canción..." (Darío C. Carzino)

ahhh! sister seagull gracias por el texto...movilizador sin duda!