domingo, 29 de abril de 2007

DELICIAS DEL BOSQUE...(rock elaborado comment)

"...y las energías fluyen, suavemente, en un des-órden natural....todo es libre albedrío....todo es caos....y nos vemos envueltos en el sentido mágico del Hecho Artístico..."
Darío (06/12)
CAST – "COM.UNION" – (Ed. Independiente – 2007): Nuevamente un sismo de 8.5 grados en la escala Richter con epicentro en la ciudad de Mexicali, Valle de Baja California, México, esparce sus ondas sonoras por el mundo como las cenizas del Volcán Krakatoa un siglo atrás. Los hidalgos de Mexicali siempre estan volviendo! En el presente, con el disco número catorce! de su calificada y cuantiosa obra musical. Asimismo retornan viejos conocidos de los primeros álbums de la banda, el gran batero Tony Bringas y la magia vocal y lírica del gran Dino Brasea, reforzando la enorme labor de toda la agrupación, con un descollante trabajo del multi-vientista Pepe Torres, quien con su arsenal de flautas, saxos, clarinetes, etc. hace que Cast por momentos se apodere del espíritu setentista del anarco-caótico Van der Graff Generator. No puedo dejar de señalar el descomunal trabajo del increíble músico-tecladista Alfonso Vidales Moreno quien a destreza y técnica de la utilización de Hammond, Mellotron y Sintetizadores eleva a velocidades verdaderamente sónicas el universo musical Cast. Pero donde radica la fundamental importancia de "Com.Union" se hace presente en el hecho que Cast abandona la lengua de Shakespeare, en su totalidad, a fin de sumergirse en el idioma de Cervantes, su rica lengua natal, y van aún más lejos, recorren las culturas prehispánicas de su tierra, haciendo un rescate basado en la tradición Huichól ("Donde se visten las serpientes"). Rock progresivo, elementos del free Jazz, por momentos hard en otros sinfónicos, música española, melodías árabes, y el sonajero único de su tierra ¿que más se puede pedir? y todo ello en un collage de sonidos e imágenes en suite! Señores: es hora de dejarse de pavadas y reconocer a Cast como una de las bandas más importante de la escena progresiva de la Hispanoamérica de los últimos veinte años! Salud Caballeros!!
Darío C. Carzino para U.L.Blogspot


HABITAT – "PUENTE" - (HTT 03-2006): Parece mentira... pero si pudiéramos realizar un viaje en el tiempo podríamos llegar al Teatro San Martín en el año 1981 y encontrarnos con unos jovencísimos Hábitat presentando en una serie de Conciertos sus primeras obras musicales de Rock Sinfónico. Hoy pasaron ventiseis años de esos primigenios días, y aunque no lo creas la "Nave Hábitat" nunca se detuvo, siendo hoy tan contemporánea como en aquellos tiempos. Después de sus primeros dos álbums: "Historias Olvidadas" (1997) y "Baúl Repleto de Sugerencias" (2001), la agrupación del Sur del Gran Buenos Aires nos ofrece su mejor sueño musical al que bautizaron "Puente" quizás para unir éstas historias paralelas en el tiempo que te acabo de narrar. Trabajando siempre en el silencio y con la humildad de los científicos, el talentoso, multifacético músico y escritor Aldo Pinelli logra plasmar canciones de una belleza narrativa conmovedora, fábulas dignas de representación multimedia ("Juguetes para el día" y la fabulosa "La última de las Arañas Buenas"). Acompañado de un selecto grupo de camaradas donde se destacan Mario Pugliese en batería, Ricardo Henestroza en teclados, como también otros músicos invitados como el legendario Roberto Sambrizzi (batería y percusión) quien en la actualidad ha retornado a la formación principal, y Juani Guzzo en teclados.
La musicalidad de los temas de Hábitat en la presente obra se caracterizan por la integridad, es decir, ellos pertenecen a una unidad conceptual, a un todo donde cada canción es una parte de ese entero musical llamado "Puente", donde podremos encontrar típicos temas arty con la idiosincrasia del grupo de ritmos entrecortados (al estilo XTC y Field Music) como "Puentes" y "Sacando Punta", temas de vieja cepa sinfónica "Réquiem" y "Guardianes del Jardín", odas espaciales como "Labradora..." y hasta un logrado instrumental de multifusión de géneros en menos de tres minutos llamado "Tema para Universo Limbo" (... vaya a saber que "trasnochado" le pidió a Aldo semejante locura que el Maestro supo interpretar!....). Como síntesis: "Puente" es el mejor disco de Hábitat hasta el presente, el más maduro, firmemente logrado desde lo musical, con tremendas y bellas melodías construidas e hilvanadas con la paciencia de las arañas, así de fuertes y resistentes esas canciones soportarán muy bien el paso del tiempo. Por último te recomiendo:....apaga la luz......recostate......cerrá suavemente los ojos y dejate llevar.....despacio....al mundo onírico de las fábulas....La galaxia Hábitat te espera.
Darío Carzino para U.L. Blogspot


Para ir degustando, como lo recomienda todo gran gourmet, te puedo ofrecer un excelente plato de origen escandinavo, más precisamente noruego, de presentación muy barroca y cuyos gustos mixtura el mejor King Crimson, con toques de sicodelia y locura Mars Voltiana, junto a melodías clásicas de Bach cortaditas en julianas, y mucha pero mucho libertad creativa de éstos jovenes músicos que procesan sus gustos musicales dando como resultado uno de los mejores platos musicales concernientes al panorama de Rock Elaborado del presente 2007.........Ah! perdón me olvidaba lo fundamental: La banda se llama: SHINING – álbum: "GRINDSTONE" (2007).-


"...si tus ojos se humedecen y tu conciencia es un continuo fluir de imágenes brumosas....déjate llevar por la emoción.....déjate envolver por el sentido mágico de las cosas... La experiencia es Unica! (no te preguntes ¿por qué? – percibílo!)..."
Darío (06/12)

domingo, 22 de abril de 2007

EL MUNDO DE SUMAIA O - INTERVIEW -

Como muchos de esos hechos que no tienen explicación racional alguna, y que pertenecen a "ese-extraño-mundo-de-las-percepciones", me ocurrió, hace unos meses, encontrarme con un cd llamado "Secret", cuya presentación muy sugestiva me susurro: "...llevame...", al menos eso creí yo...lo juro!. Para sorpresa, hoy día, el presente se encuentra entre mis 10 favoritos discos argentinos del año pasado, generando su música una sugestiva y extraña adicción a esas melodías cautivantes, y una voz única en el medio nuestro, tremendamente personal, de "una-dama mitad elfa-mitad-sirena" que dice llamarse Sumaia Daher, que canta flotando desde el multicolor del Arco Iris, y uno no sabe si realmente es de aquí... o se ha deslizado del mismísimo Cielo...!



- En tu niñez ¿Qué hechos y acontecimientos influenciaron para proyectar tu vocación artística, que tu recuerdes?
- No tengo recuerdo del momento en el que se inició todo. Sólo sé, por lo que me dicen mis padres, que tardé en hablar pero que ya cantaba, afinada y melodiosamente, repitiendo de memoria cualquier melodía que escuchaba. Más tarde, a los 3 años y medio y sin saber por qué, quise estudiar piano con la maestra de la escuela.
Creo que nací así. No tengo excusas para dejar de hacerlo, pues es una parte de mí, uno de mis lenguajes. Y el que más prefiero, por cierto, ya que me da mucha vergüenza hablar.
Lo que sí puede ayudar a entenderme es que mi madre siempre me cantó, con su voz de soprano, desde que habitaba su estómago hasta mi adolescencia. Ella había querido ser cantante, mi abuelo no la dejó, y quién sabe, quizás tenga la misión de vengarla, quizás me lo heredé en los genes… Mi padre, por su parte, tiene un sentido del ritmo increíble y una voz voluminosa.
- ¿Cuáles fueron esos discos favoritos y esos músicos que marcaron un sello y una fuente de inspiración para lo que vendría?
- De pequeña fue la música árabe, Fairuz, una cantante muy tradicional libanesa, con sus canciones tan emocionales, como llantos. Después recuerdo que bailaba con mi hermana las sinfonías de Beethoven en el living de casa y me encantaba estudiar Béla Bartók. Tenía también un cassette mágico de Thriller de Michael Jackson que podía escuchar sin ponerlo en el equipo, porque era como si saliera de mi cabeza (y este no es que me haya marcado, pero me gusta contarlo). Kate Bush me pone muy creativa, de Tori Amos, siempre admiré tanta energía, Laurie Anderson, Robin Holcomb, Mado Robin con su lírico Frou Frou, Meredith Monk con Turtle dreams que me asustaba...
-Tu disco me parece una verdadera joya, una revelación, eso lo sabes ¿Que críticas has recibido del mismo, tanto de aquí como del extranjero, ya que cantas en inglés varios temas?
- Ante todo, estoy muy agradecida por lo que dices (para continuar el tuteo). Ojalá algún día la joya se venda a buen precio y pueda comprarme una casa (me río, pero en serio…).
He recibido críticas muy buenas, muy constructivas, muy halagadoras. Hasta ahora no me lo han revoleado por la cabeza y eso me está salvando por el momento de tener que gastar en médicos. Pero se ha dicho que hago algo original, al menos para lo que suena en este país. Pues para mí no sé si es original pero sí auténtico. Puedo decir, sin vergüenza, que esas canciones me salieron así desde adentro de mi corazón (me río otra vez). En lo que sí acuerda la mayoría es en que los estremece, les hace emocionar, les hace poner la piel de pollo… y eso es lo máximo a lo que yo puedo aspirar. Que alguien se movilice conmigo es el cielo.
- ¿Como se proyecta el próximo disco? ¿Qué cambiará con respecto al actual? y ¿Cómo va el proceso de composición ya que construyes bellas letras y con que músicos piensas trabajar?
- ¡Gracias otra vez! No me haga sonrojar… Las letras siempre fueron la parte más difícil para mí. Ya dije que me daba vergüenza hablar… Ojalá algún día desaparezca el lenguaje y nos comuniquemos con sonidos y movimientos del cuerpo… Pero en fin, mi próximo disco está empezando a aparecer en mi cabeza. Ya tengo algo hecho y aparece menos estructurado, mucho más libre y parecido a una larga improvisación. Me despido apenitas de los estribillos y aparece algo más emocional, más salvaje. Y justamente, con menos letra.
Con respecto a los músicos, quiero hacerlo con los increíbles músicos que me acompañan actualmente para tocar en vivo, que son Yalal Yoma en batería, Pol en bajo, Juan Manuel Biaiñ en trompeta, Sebastián Atie en guitarra eléctrica. Seguramente aparezcan más, pero vendrán así, lenta e intuitivamente, como mejor sé buscar.

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Te pido un favor....si podes....y te gustan las buenas canciones, las voces celestiales, los sonidos de cajitas musicales, el buen "pop de cámara"....tenés que hacerle un lugarcito en tu discoteca a éste bellísimo disco....sólo tenés que mirar hacia el cielo....cerrar los ojos y dejarte llevar...lejos...lejos... por los sonidos del viento...del viento en la hierba.......del viento en los árboles.......quiero decir....de Sumaia Daher.
Gracias Mil Sumaia!!!
Disco: "Secret" - Sumaia O (Edición Independiente-2006)
Próxima actuación: sábado 12 de mayo en Espacio Plasma (Capital Federal)
Contactos: www.sumaiao.com
Email: o@sumaiao.com

Entrevista y armado: Darío C. Carzino para U.L.Blogspot

sábado, 14 de abril de 2007

INFORMES DE BOLSILLO PRESENTA:

"GENERACION BEATNIK: LA SOCIEDAD DE LOS JOVENES"

"No somos esta piel de roña...Somos por dentro hermosos girasoles dorados". Allen Ginsberg

El Beatnik fue un movimiento literario, nacido en Estados Unidos en la década de los 50. Sus autores, revolucionarios y muy críticos con el sistema americano, muestran una visión cruda y ácida de la realidad. Los inicios de esta corriente se sitúan en un pequeño grupo de amigos, aficionados al jazz, transgresores, y nada convencionales. Este movimiento progresó hasta el final de la década de 1960, en donde evolucionó dando origen al hipismo. Según Rimbaut "beat" no fue más que: “desarreglar todos los sentidos para arribar a lo desconocido”..
Inicios:
La segunda guerra mundial fue abrupta como las bombas atómicas, fue agotadora con una larga guerra fría. Ciudadanos de todo el mundo siguieron de cerca lo que ocurría: el impacto, el mal sabor cambió a la juventud por sobretoda las cosas. Nuevos ideales, nuevas formas de vivir, un nuevo brío se instaló. Lo cual fue bien asumido por los escritores de la época. Respondieron a los acontecimientos, cambiaron y desajustaron todo lo que conocían.
A finales de los años ‘50 y a principios de los ‘60, un tipo de jóvenes llamados "hipsters" comenzaron a criticar duramente el gran sueño "americano" y a reaccionar ante la inauguración de Estados Unidos como la primera potencia. Una super-potencia, como se puede suponer, soberbia, sujeta a normas. Un estado de ser en el que ,seguramente, los jóvenes se hallaban mejor fuera del sistema.En este mismo contexto surgen los "Beats". Jóvenes sin actividades, o jóvenes intelectuales, todos coincidían en unir el romance hacia la vida, los pesares elementales, el existencialismo moderno, junto a una vida bohemia que representaba la actitud vital. Era su señal de existir...."vivir era explorar". Por ello la filosofía Beat se expresó con más sentido en los escritores de la época, quienes deseaban desarrollar un imaginario nuevo, textos e ideas diferentes. La inspiración era lo que más buscaban, por eso hacían viajes, y vivían en carreteras, entre cafeterías, alcohol y máquinas de escribir.
El término beat viene de la expresión del Inglés: “beaten down” (derrotado). De esta manera refleja la desesperación frente a una sociedad barrida por la depresión económica, la
Segunda Guerra Mundial y la amenaza de la bomba atómica.
La denominación “Beatnik” (la partícula -nik es un sufijo despectivo yiddish -dialecto judeogermano-; así pues, beatnik viene a significar ´derrotaducho´) fue acuñado por Herb Caen del Chronicle de San Francisco como término burlón para referir a los beats, es decir miembros de la generación de beat (esto era un juego del nombre del Sputnik basado en los satélites ruso).
Cuando dicho término comenzó a ser utilizado como etiqueta para la gente joven designada a veces “hipsters” o “beatsters” en los últimos años 50, la palabra “beat” perdió sus referencias específicas y se convirtió en un sinónimo para cualquier persona que vivía como bohemio o que actuaba en forma rebelde.
El movimiento Beat de los Estados generó escritores legendarios, entre ellos Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs, quienes eran amigos durante la época. Décadas más tarde, son considerados referencias ineludibles en la literatura y el antecendente a la contracultura de los '60.
Ideología:
Los Beats manifestaban un concepto responsable de una vida más honesta, de una crudeza directa. Era el momento de las verdades, de la crítica y del sarcasmo. Decían que tenían que burlarse del mundo, pues era lástima y desilusión lo que les producía.El movimiento Beatnik rechazó con frecuencia valores, costumbres, y gusto americanos de la clase media a favor de política radical y jazz, arte, y literatura exótica. “Papá-o” (un término de la dirección); “Refrescarte, servir, fresco”; y “el dullsville” son expresiones utilizadas comúnmente por los beatniks.
Los beatniks optaron por una actitud que se despojase de todas las falsas moralidades. Esta celebración del individuo como único, rechazaba todas las posturas políticas por considerarlas intrínsecamente opresivas.
La generación revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento. Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Whitman en "Hojas de hierba". Esta acepción de la espontaneidad como forma de vida, de la respuesta libre de concepciones sociales, este rechazo frente a una sociedad básicamente materialista, logró liberar -de una forma natural, sin pretensiones iniciales- tanto a los practicantes como a quienes les observaron.
La vida de un Beatnik:
Según los beats, que así se llamaron por “golpeados” o “pateados” (esta podría ser una traducción), ellos no son como la generación perdida de principios del siglo XX, cuando todos los avances de la ciencia se ven frustrados por la Primera Guerra Mundial, sino que nacen pateados, perdidos; sus vidas comienzan arruinadas. Alcanzan su juventud tras la Segunda Guerra Mundial
. En esa instancia del proceso histórico están inmersos los beats, y dan una batalla distinta, en la que escribir, escribir y escribir es la estrategia elegida para construir fraternidad y placer, levantar la bandera de la amistad por sobre toda etapa de la vida, el aire libre, la música, la poesía, el amor y siempre, pero siempre, la libertad.
Estilo Literario:
Toda esta situación fue inmortalizada por escritores -algunos de ellos excelentes, como Burroughs, Ginsberg y Kerouac- que montaron este tren desde muy pronto. En realidad, la calidad de algunos de estos libros ha forzado la segunda apreciación de ´generación Beat´, más extendida pero equivocada, que dice esta generación beat es un grupo de escritores.Los Beats descubrieron que la prosa en sus libros podía tener un nuevo ritmo, y ser el concepto responsable de una vida más sincera. Era el momento de las verdades, de la crítica y del sarcasmo. Se rebelaron contra el movimiento Nuevos Críticos y contra la poesía metafísica. Jack Kerouac particularmente, uno de sus creadores, acuño el estilo espontáneo como "spontaneous bop prosody", ya que utiliza siempre un discurso entrecortado, casi vivencial, crudo y libre de las formas que requiere la normal dicción. Kerouac quería innovar en todo. Tenía la posibilidad de escribir a su modo, ¿por qué hacerlo a la manera de otros?El movimiento Beat utilizaba en su estilo el realismo, lo experiencial, lo que se ve pero nadie dice. Por ello critican las elucubraciones etéreas de la metafísica y la psicodelia. Los beats impusieron un estilo en el que el ritmo no es ajeno a la idea: la idea es la forma, es el concepto y el por qué de cada palabra. Desdeñaban la forma y fortalecieron el contenido. Robert Creeley decía que “la forma es nada más que una extensión del contenido”, el contenido es lo primero, “(…) pues sin contenido nos quedamos mudos”.
El estilo literario de este movimiento representaba el rescate del coloquialismo, del relato que utiliza un conversacionalismo ligero y rudo. El texto poético narraba la cotidianidad, para ello no debía ser un tratado autobiográfico: era más efectivo un verbo agresivo, aunque lo disimulara bien.“Almuerzo Desnudo” (“Naked Lunch”, 1959), uno de los libros más insignes de los beatniks, y escrito por otro de sus precursores William Burroughs, causó repulsión y admiración.El término “beat” lo explica en sí todo. Surgió durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. Sus miembros nunca tuvieron la intención de nombrarse, irreverentes en todo, sólo pudieron “nombrarla” sin querer hacerlo en un artículo publicado en el New York Times, en 1952, que fue titulado “This is the Beat Generation”. Captó la atención de la nación entera.
Influencia musical:
El ritmo común del movimiento beat se encuentra en la música del jazz-bop, que tomaron del estilo de Charlie Parker, entre otros. Esta influencia musical tiene su origen en las aficiones que compartían los beats cuando eran sólo desconocidos: eran escritores de bares, amigos de viajes. Compartían el interés por el movimiento constante para mantenerse vivos, en el ir sin rumbo, recorriendo todas las carreteras de Estados Unidos. El sentido de improvisación que tenían heredado del jazz y de la vida nómada creó un verbo que se parecía al contrapunteo jazzístico. Y no en vano, los Beats crearon el fenómeno de las lecturas públicas. El beat se presentaba en escenario para demostrar el carácter espectacular y de impacto que debe tener la figura del poeta y la poesía, valor que para el momento estaba en descenso por culpa de un mayor interés de la sociedad hacia el consumismo y todo lo que fuera de algún lucro.
Como decía Allen Ginsberg: el jazz no tuvo miedo de ser adoptado por una generación que hizo lo imposible por el hedonismo y por la tolerancia social y literaria.
Expansión de la corriente:
Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
El término comenzó a utilizarse sin discriminación alguna, hasta que en 1959 Kerouac consideró necesario corregir el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se utilizaba esta confusa palabra con diversas connotaciones , entre esas “vencido" (por su traducción fracasado) o era tomada literal en su concepto de “ritmo”. No era un sonido, ni era una frustración, estaba claro. Kerouac reveló el sentido correcto de beat generation recordando su relación con las expresiones que escuchaban en los jazzmen "dead beat" o " beat-up " que equivalía a estar "alienado", "exilado" de la sociedad actual. Su por qué se encuentra en la relación que crearon con los ideales orientales, en el que lo más importante era la reflexión.
Por último, es desbordante la influencia que provocarán durante la década de los ’60 en la juventud, y en las artes como la música, la pintura, el cine, etc., donde llevarán las experiencias psiodélicas a l intento de contrucción de un mundo nuevo, un sistema totalmente opuesto al racionalista liberal de economía de mercado y consumo masivo, que ya por esos tiempos asfixiaba a los jóvenes. Un intento de cambio, una propuesta revolucionariamente honesta. Pero esa es otra historia que ya te contaremos!

"Yo quiero ser poeta, y trabajo para volverme vidente. Se trata de llegar a lo desconocido por un desarreglo de todos los sentidos." Rimbaud - Poeta Beatnik del Siglo XIX.

Informe, investigación e imagen: Sebastián Carzino

Arreglo periodístico: Darío Carzino

domingo, 1 de abril de 2007

COPETIN AL PASO: "HOY: CHARLA CON GABO FERRO"

Recientemente llegado de su gira por los Estados Unidos, tuve la oportunidad de una breve charla con éste enorme músico argentino, dueño de una voz conmovedora y de una poesía movilizante, urgente y metafórica.

A continuación, las reflexiones del artista:
- Siendo niño ¿qué discos te impulsaron hacia el mundo de la música?, y ¿de qué manera han influído en ti durante esos comienzos?. ¿Qué otros medios: revistas, programas radiales, etc. hicieron huella en ti?
- Tomé la comunión a los 8 años y con la plata que conseguí de las estampitas me compré mis primeros dos vinilos: Machine Head de Deep Purple y Zeppelin II. Adoraba, en sentido literal del término, esos discos que aun hoy conservo en el estado que imaginarás. Esos discos, más los que le robaba de a momentos a mi hermano - 11 años mayor que yo - fueron determinantes. Mi hermano era más del palo del rock nacional y ahí me internaba en su ausencia con 30 minutos de vida de Moris, Nebbia, Almendra y Color Humano entre tantos.
En cuanto a programas no tengo ninguno, eso ya mas hacia mi adolescencia. Sobre las revistas mi hermano compraba la Pelo y Expreso Imaginario desde ya. De la primera las fotos y los posters me fascinaban y de la segunda los dibujos que conformaban mi universo gráfico infantil montándose a los de los dibujos de los libros de cuentos y los animados de la tele.
- Fué fácil el camino hacia lo que deseabas ser o tuviste que vencer fuertes resistencias?
- Es medio neurótica la cosa. ¿Yo hago el camino o solo lo sigo? Ambas cosas seguramente. El deseo es el motor y la suerte quien lo orienta. Estoy felicísimo en el lugar donde estoy y el haberla pifiado de pibe en el "como" del proceso de la producción y el trabajo de la música me ayuda ahora de adulto a estar bien despierto y advertido de las trampas de la industria. Sigo pifiando en cosas menores por tanto sigo aprendiendo.
- Esta sociedad de consumo mide todo en términos economicistas, en vez de perseguir fines artísticos, ¿Cómo te ves en esa lucha diaria y por momentos contradictoria?
- Se conecta con lo que te comenté recién. Yo voy por la colectora de la industria y del capital industrial de la música. En mi mundo manda la canción y las prioridades son la calidad y el disfrute mío y el de quien comparte las canciones.
- Contanos acerca de la Gira "Pobre pero Honrada American Tour" que cada vez tiene más etapas: ¿Como te ve el público universitario norteamericano? ¿Compartiste escena con otros músicos de allá? ¿Que anécdota podes contarnos?

- "La Pobre Pero Honrada American Tour" nació como una humorada que se terminó volviendo algo bien serio. Acabo de volver ahora de la tercera parte subtitulada "La Periferia Contraataca". Y ya hay una posible pautada para junio pero mucho mas corta que las anteriores de 2 meses de duración cada una. Allí canto en las universidades, colleges y en ciertas comunidades. El 90 por ciento de los asistentes a los conciertos no entiende lo que canto pero me dicen disfrutarlo mucho. En la primera (del 2005 por tres estados de la costa este de USA) me seguían muchos hombres y mujeres negros. Cuando me animé, les pregunté si entendían lo que cantaba. Me dijeron que nada pero que sentían que cuando yo cantaba Dios se manifestaba. Así tuve la suerte de meterme en su cultura, su iglesia y hasta su propia comida para volver a aprender a cantar. Comparto escena con cuanto músico puedo y la onda es inmejorable. Hay dos Estados Unidos indudablemente… el problema es aquel que hace más ruido, el que hace la guerra. A ese no lo quiere nadie desde ya.
Mil gracias Gabo! ...y del copetín me hago cargo, que soy quien invita!.....Y allá va, acariciado por el viento... guitarra al hombro, nuestro juglar alado, uno de los artistas más talentosos surgido en los últimos treinta años en nuestro medio, y aún así más increíble persona...!


Diseño: Sebastián Carzino
Nota periodística: Darío Carzino

Discos solistas: "Canciones que un hombre no debería cantar" (2005-Azar 011)
"Todo lo sólido se desvanece en el aire" (2006-Azar 017)

Contácto: www.gaboferro.com.ar

Presentación: todos los viernes de abril 23:30 hs, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Cap. Federal)