Universo Limbo

LA ESTETICA DE LOS IMPERIOS...EL ARTE DE LA DEFENSA:

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Mon, 02 Nov 2009 01:35:00 +0000

Siesta. Verano. Calor y siesta.

Mis manitos inquietas y mis ojitos curiosos no dejaban descansar en paz. Desde mis recuerdos más infantiles siempre me fue dificil el sueño en las horas de la siesta, horas donde no se escuchaba ni el canto de los pájaros, salvo algún auto que rodara por la vieja calle Sáenz de mi Lomas de niño. Como no podía escuchar música en el viejo combinado por respeto a quienes descansaban, me disponía a levantar vuelo con la lectura.

Amaba leer, ¡vaya si lo amaba!, siempre y cuando fueran unas enciclopedias muy bien encuadernadas e ilustradas llamadas "Lo Sé Todo" publicada por la editorial Larousse, si mal no recuerdo. De Ellas me consideraba tan fan como la música de Los Beatles. Moría por leer las leyendas griegas y romanas, aunque mi talón de aquiles siempre fue la mitología nórdica, producían tal facinación en mi que luego salía corriendo a buscar algún lápiz negro Faber para dibujar en alguna hoja Canson blanca alguna representación de mi imaginario y por ahi andaban el Gran Señor Odín, mi amigo Thor, el canto de las Walkirias, ese bellísimo Arco Iris puente de lo celestial con la Tierra.

Pero había algo más que inquietaba mis 9 añitos. Otra subyugante y colosal lectura que conquistó mis sueños y mi corazón. Una obra de ingeniería magnífica, debajo de la tierra hecha por los franceses en la década del '30. Obra Monumental y Maravillosa a mis ojos y mis manos que tan sólo habían podido hacer una seudo casita de madera en un árbol del fondo de la casa de mis abuelos maternos, para cobijar mis tardes solitarias de juegos imaginarios.

Por Dios! aún me emociona hoy a mis casi 46 años, la incredulidad y el impacto que me había causado esa magnífica obra de ingeniería en construcciones, una epopeya colosal como una ciudad subterránea que se extendía a lo largo de kilometros y kilometros de frontera, y como si eso fuera poco tenía diferentes niveles, como si fueran pisos con funciones diferentes cada uno de ellos. ¡Wawwww! aún hoy me asombra como se asombraba ese niño que alguna vez fui y que aún hoy permanece en mi en forma tan despojada y fuerte que mis ojos o los de él ambos se mojan un poquito con éstas líneas.

Después, pasaron algunos años, y saliendo de mi adolescencia (qué digo...¿habré salido?) pude hacer carne en mi humilde arte mi facinación ante la bellísima construcción del ser femenino (La Mujer) y esa obra magnifica de ingeniería realizada por Francia. Tienen tanto en común que me conmueve como si todo estuviese pre determinado a los senderos de las múltiples interpretaciones en los diferentes espacios y tiempos. Es ahí cuando de golpe todo se hace uno. El pasado y el presente se dan la mano y ambos te dicen como el conejo Bugs Bunny mordiendo la zanahoria "mmmmm...¿Qué hay de nuevo viejo?. Y es ahí que te cae la ficha entonces y todo tiene un mismo significado porque todo era un extraño y bello sinónimo: Linea Maginot-Le France-Le Femme.

Aquí la verdadera Línea Maginot:

La doctrina militar francesa era defensiva y conservadora, confiada en la línea Maginot, una aparatosa fortificación que cubría la frontera alemana desde Suiza hasta Luxemburgo, con muros de hormigón de hasta tres metros de espesor y blindajes de 25 centímetros de acero, precedidos por líneas de obstáculos contracarro. Al norte de la línea, el macizo de las Ardenas se consideraba militarmente infranqueable, sobre todo por unidades blindadas. Los franceses confiaban en que, si los alemanes atacaban, los detendría la línea Maginot mientras, tras ella, se llevaba a cabo la movilización general.

Homenaje: Celebración pública que se hace en señal de respeto, admiración y estima por alguién.

LINEA MAGINOT - (THE MAGINOT LINE)

-Homenaje-

(... "Moi deja je te laisser, les yeux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

susurraste suavemente al oído.

No te creo, pensé, no tiene sentido.

Tu cuerpo me habla, no dice lo mismo.

Desbordas mis fronteras

desbordo tus húmedas praderas,

desembarcos inminentes

nuestros territorios se divierten,

nos desconocemos: ¿enemigos acérrimos?,

¿o tan sólo descontrol de nuestros ritmos?

Fusionamos nuestros mágicos imperios,

parcelamos, pincelamos ¡nos reclamamos!.

Cataclismos en nuestra piel, silencios por doquier.

Cincel, Fondeau, rosas y ...después...

(Pronto-Shake).

(..."Je ne pense pas me rendre, Princesse de yeux reveux"...)

…”No pienso rendirme, princesa de ojos soñadores”…

Dijiste con voz firme.

Y supe que tu estrategia pondría a prueba:

las líneas de mi defensa.

Nuestros reinos reorganizaron sus tácticas

Medimos fuerzas, nos miramos a los ojos,

Tensión y silencio: por la espera del ataque.

Y sin aviso previo,

Comenzó una despiadada guerra de movimientos.

(..."Moi deja je te laisser, les yeoux de loup")

..."Yo ya te dejé, ojos de lobo"

y mordiste suavemente mis labios,

Seguí sin creerte, pensé: no tiene sentido.

y dispusimos nuestras fuerzas en el tablero,

sin trincheras, con suspenso,

nos invadimos por tierra, aire y mar,

nos defendimos, nos atacamos,

era indistinto...

Dimos la vida por Nuestro Himno:

pagano y despojado de religiones.

Tan sólo percusiones de dos corazones,

que armonizan, confrontan, explotan

ondas canciones de amor,

Que estallan en nuestras bocas sedientas

y húmedas de Sol.

by Darío C. Carzino en colaboración con MaCarday

..."Montmartre aguarda tu canción de cuna, de luz de luna, de brillo de sol, de tempera bohemia garabato de gaviota, de vuelo y emoción!..."

CASCADAS DE ANGELES, LLUVIA DE ESTRELLAS...(seudo-aforismos/frases/chamuyos varios, miscelaneas...)

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Tue, 29 Sep 2009 17:26:00 +0000

Toma la frase que vos quieras, aquella que más te guste y ubicala en tu cielo. Eso son ellas: simples estrellas escapadas de mi alma que alborotan mi mente y huyen poniéndole luz a mis manos y a mi corazón. Elegí las estrellas que vos quieras: Son tuyas. Hoy la casa invita.

Metáforas: "Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas". (Darío C. Carzino)

Tu tienes trozitos de mi corazón, de mi alma, de mis sueños, de todo mi amor...pero yo también tengo de los tuyos...ese es tu regalo ...ese es mi regalo...¡vibremos de amor entonces! (Darío C. Carzino)

Dejame decirte: "te estaba esperando y te quiero"...jamás te diré adios...para mi siempre será un fuerte abrazo mi hermano, mi hermana y tan solo será un hasta luego" (Darío C. Carzino)

Todo acto de amor es una acción de heroísmo...todo acto de amor es una acción de cobardía" (Darío C. Carzino)

Vos sos mi acto de amor...a vos me consagro...será el tiempo quien disponga, serán las circunstancias una suave ostia de nuestra comunión...todo se hace por amor...¡a vos me consagro! (Darío C. Carzino)

DE ALGUNA PORCION DE CIELO VENIMOS...ESO SOMOS...TAN SOLO ESO...SOLO POLVO DE ESTRELLAS. (Darío C. Carzino)

Tu ausencia es presencia absoluta en mis pensamientos...tus silencios son un festival de palabras en mi mente...Sé que tus sueños son los míos aparcando en algún rincón del universo. (Darío C. Carzino)

"De niño me miraba al espejo para imaginarme muchacho adulto....de adulto me miro al espejo para buscar en mis ojos aquel niño que alguna vez fui." (Darío C. Carzino)

Derramo lágrimas color café, como cataratas, vertidas sobre una húmeda mesada fría de otoño. (Darío C. Carzino)

Esa mañana increíble se planta en mis pupilas: ese sol y ese cielo!... únicos (testigos)!, eran extras de ti, de tu maravillosa figura: tus cabellos castaños deslizándose en tus hombros, tu sonrisa única, diáfana, urgente...todo se encendió en ese instante...ese fué mi sueño...después... vino el tuyo..." (Darío C. Carzino)

Es tu mirada amaneciendo siempre...los motivos de mi ilusión...Es el crepúsculo de tus ojos en los míos...el espacio vacío, un charco infinito de des-ilusión. (Darío C. Carzino)

Soy un humilde Ilusionista de la Palabra en un Mundo donde la Sordera es Pandemia" (Darío C. Carzino)

"Prefiero volar con mis alas sangrantes y no caminar con lágrimas en mis ojos..." (epílogo) (Darío C. Carzino)

Y algún día me acompañarás, lo sé, junto al viento norte que sopla y resopla... la arena del desierto será testigo...y nos fundiremos en el Valle de Mexicali...eclipsando los Astros de su Cielo... (Darío C. Carzino)

Así es....toda una tormenta de blues...como cascada se derrama en el alma...y se hace agua...cristalina, pura e intensa...sobre mis ojos...obscuros de timidez ...pero con la claridad de una amanecer de ensueño..." (Darío C. Carzino)

"La gélida luna, como una ostia, se disuelve en el paladar rosado del cielo cual amanecer de un jazmín en diciembre... perfumando la vida toda..."
Oirad Solrac Onizrac (Poeta-Chamán Húngaro- Siglo XVIII) Somos luna-sol-tierra... somos uni-verso, unicidad eclipasando el palpitar de la aurora imperecedera de nuestros volcanes infinitos aflorando nuestra-piel...

¿Me contas cuál estrella hiciste tuya? ¿por qué? . Ahora vos tenes la palabra.

POEMARIO

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Thu, 17 Sep 2009 20:08:00 +0000

Hilvanar palabras. Dar sentido a los sentidos. Coser (o cocer) consonantes con vocales. Armonizar oraciones. Componer en silencios. Rendir pleitesía a la emoción. Chocolate y Canela. Combinar: Sabores, texturas, aromas.

Tarea de Artesano, de viejo pescador hechado a la mar que espera con la paciencia del sabio y la humildad del obrero.

Alguna vez, hace tanto tiempo ya que ni lo recuerdo, mis sentimientos invitaron a mis manos a rodar la emoción de un viaje onírico.

Ellos, mágicamente, se hicieron vocales y consonantes, comas y puntos, y sin yo saberlo comenzaron a gestar (siempre en silencio):

POEMARIO

Coqueteas en Fantasías!
Te vuelves Sol, Cielos y Estrellas,
tan sólo Silencios en Mares Blancos
(de calma bruma).
¿Yo?...
Tan sólo Nostalgia en un Artico de Palabras,
¿Sabes?
Hay un lugar llamado nuestro,
tan sólo un Peñón en medio de la Nada,
un Frugal Despertar entre la hierba húmeda
(de amaneceres de ensueño),
una corriente marina tibia, meciendo,
mis aguas agitadas.
¿Sabes?
No hay Continentes sin Contenido
No existe un Cielo sin un Abismo,
Reincidir es Alborada
Reincidir es Morir un poco.
¿Sabes?
puedo tapar mis ojos...
reincides...y flotas en mi mente,
puedo cubrir mis oídos..
aunque susurres dentro mío,
cerrar mis labios, borrar mi piel...
y sentir... sentir a granel...
la ofrenda del silencio que clama,
tan sólo evidencia de fría mañana
insolencia reincidente y soberana.

¿Sabes?
Reincidir es alborada...
Reincidir es morir un poco.

"Poemario" de y por Darío C. Carzino.

ARIEL PORTER: EL ULTIMO ALQUIMISTA ELECTRICO.

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Tue, 08 Sep 2009 21:00:00 +0000

Relámpagos. Eclipses.

Luces fantasmagóricas escapan de sus instrumentos eléctricos, armónías chamánicas buscan la energía celestial de su Cielo.

Ariel Porter, como alguna vez me lo confesó mi buen amigo Claudio: "es el secreto mejor guardado de Monte Grande".

Así, como el hielo escondido en el agua, o como las luciérnagas en la noche serena y obscura de campo, suele aparecer (muy cada tanto) y brillar con su propia luz: electricidad sónica que busca alguna conexión con el cenit del universo atemporal.

Lo bajé de su cielo y charlamos un ratito, porque de vez en cuando y para los amigos, Ariel se hace terrestre, cuelga sus alas y se toma un buen té para la charla amena que a continuación podes leer.

Todos tenemos una historia con la música ¿nos podes contar como comienza la tuya?

La música en mi vida se inicia durante mi niñez y provino de las estrellas y constelaciones despedidas de una caja marrón “ITT Dream” modelo 80 mientras disfrutaba de los capítulos de una de mis series favoritas para la televisión: “Cosmos”, de Carl Sagan.
Así es como mediante la inclusión de música clásica y torrentes melódicos de teclados fantasmales, los cósmicos y pentagrameados sonidos de Vangelis llegaban a mi más allá de todos los sentidos.

Más tarde me acerqué a lo que hoy sería mi banda favorita: The Pink Floyd, escuchando reiteradas veces un cassette blanco que había en casa conteniendo algunas canciones. Fue durante mi adolescencia que empecé a comprar discos de vinilo recorriendo diversas disquerías: "había veces, recuerdo, que compraba los discos sólo por la foto de la caratula o por la fascinación del diseño, por ejemplo la edición de Jetrho Tull de "Grueso como un Ladrillo".

Tratando de imitar ciertos sonidos o formas empecé a tocar una arcaica guitarra de juguetería con cuerdas de alambre y una sítara que había en casa. De esa forma empecé a tocar junto a un amigo y a grabar todo en cintas caseras, más tarde incorporando un teclado. Queríamos ser el floyd psicodélico de Barrett y hasta teníamos nuestro propio estudio Abbey Road: un grabador Ken Brown filtrado por un Valvular. Flor de estudio!! Algo de esos tiempos esta grabado bautizado como el "Shalton Club´s".

Relata a quienes no te conocen el tipo de arte musical que desarrollas en tus discos: ¿Cuál es la búsqueda como objetivo creativo en materia musical?
Con el tiempo hubo cierto progreso evolutivo que va desde discos en solitario, pasando por varias bandas como la ultra under "Charles Ingall´s Club Band". En todos esos trabajos esta la misma trayectoria a seguir: la idea conceptual, mediante el uso de largas atmosferas disonantes de teclado a lo Tangerine Dream, u otras veces, buscando lo armonioso entre solos de guitarra.

¿Qué podes adelantarnos de tu último producción discográfica? y respecto a tu anterior discografía que nos podes recomendar?
Con respecto a mi último álbum es el único con el cual estoy conforme al cien por ciento. Van a encontrar canciones bien definidas y algún otro viaje de locura instrumental. Fue grabado en un mini estudio en la casa de un amigo, donde el clima fue muy relajado y placentero. El resto es para los cables.
Tres discos de mi discografía con los que estoy bien, aunque no son exactamente los tres últimos: uno es un ensayo previo a una presentación con banda en el mes de febrero del 2008. Suena ácido y conciso.

El otro es “Foto sacada" que es el que estoy terminando. Otro álbum que valoro mucho es "Bombs and Mortadelh", que es super precario pero recrea ese sonido mágico de los años sesentas.

Me animo a meter dos más super Low Fi :"Monede Incomparable" y " Btuo" 2005 grabados con Orbita 21. 4.-

¿Cuáles son aquellos cinco discos que te han cambiado la mirada del mundo y siempre te acompañan? te animas…

Mi Top Five:

"Atom heart mother” de Floyd por la esquizofrenia obscura equilibrada por la armoía y dulzura que contiene. "Gandalf", un disco que resume mi sentimiento de sonido sesentoso mágico ideal para una tarde de domingo, y si esta acompañado de torta …¡suena aún mejor! "Please 67 68" un interesante grupo inglés con mucho teclado. "Le apocalypse dus animauxs" de Vangelis me parece muy interesante. Se nota la crudeza de esas primeras composiciones y además me genera un clima tenue y lánguido en el que me encuentro con calles y pasadizos en algún sítio de un lugar edificificado.Por ultimo, Tangerine Dream con su álbum “Alpha Centaury” es la música no música.

Que sea Rock! …y que la música viva siempre aún más allá de la muerte! (contacto: culturapajaro@hotmail.com)

Gracias Ariel y que el sol sea tan sólo tuyo! ¡Brilla tu diamante loco como plegaria de un soñador! Intervicew by Darío C. Carzino

De Amaneceres: "sentí tu frugal despertar alborada cenicienta...bajo mi piel, en mi piel...hoy...tan sólo hoy...lejano crepúsculo fogata...sólo melancolía en la bruma de ojos humedos de cielo y rocío..." (D/C . lease: Después de Cristo)

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Wed, 19 Aug 2009 00:17:00 +0000

Espera, no te enojes esta vez!

Lo vi venir...como siempre la reacción es tan lenta como mi voz arrasando con la razón.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!

Si aprendemos la lección, sabrás que al fin el misterio es contradicción, con todo aquello que conoces a veces hago todo al revés.

El Tsunami llegó hasta aquí...lo vi venir!!

Todo se movió y es mejor quedarse quieto.

Pronto saldrá el sol y algún daño repondremos, terco como soy me quedo aquí!!

La tinta no seco y en palabras dije muchas cosas pero en mi corazón todavía queda tanto por decir...tanto por decir...tanto por decir...

¡¡No me voy...me quedó aquí!!

Y si no, no aprendimos la lección...

por Gustavo Cerati ("Me quedo aquí" del disco "Allá Vamos")

Metáforas...

Palabras lanzadas al viento desde un aletear susurrado de crisálidas.

Ojitos de alelíes danzantes en la hierba, hilvanan palabras, oraciones parpadean en un cielo brillo de estrellas, paladar aterciopelado de finas vocales y consonantes que disponen su juego en un tibio mar de cerezos de noviembre...en una piel que es miel...y es brisa...ventarrón huracanado...que acomoda palabras vertidas por mi boca, por la tuya en un tibio mar...en un ancho mar...cristal de luna...blanca como los lirios...danzantes como sus aguas...Deseo.

(reinterpretacion intuitiva y free) por Darío C. Carzino

Hay tipos que son tan brillantes...de poesía sublime y música que redime.

Que exhalta los sentidos y acaricia el alma...Gustavo Cerati, compañero generacional, tan sólo gracias por emocionar con el más bendito arte del Trovador Popular.

AQUEL OTRO DISCO...¡EL QUE CAMBIO MI VIDA!

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 09 Aug 2009 14:02:00 +0000

..."las pequeñas emociones son las que enaltecen tu vida...y siempre navegarán las aguas cristalinas de tus ojos...ese corazón de niño palpitará siempre emocionado dentro tuyo...escapa con él en su vuelo!"

Un cuentito de Darío C. Carzino (...en el día del niño para que no nos olvidemos que aún seguimos siendo los que fuimos...)

Aún hoy lo recuerdo como si hubiera pasado ayer!.

Mi viejo!...mi querido viejo de regreso del trabajo abrió la puerta de casa y me llamó, con voz potente, enérgica pero alegre a la vez: - "Dariiiii"- "Dariioooo"-

De inmediato salí corriendo a saludarlo, ya que me encontraba en los fondos de la casa jugando con mi hermano Leo al Tiki Taka. Al llegar donde él se encontraba le di un beso y observé que sostenía con su brazo derecho, pegado firmemente al cuerpo, dos discos, entiendase bien: no cd’s, sino dos "discos de vinilo", lo cual a mis tempranos ocho casi nueve años me llenó de felicidad.

En realidad, a esa edad me gustaba la música, creo que siempre me gustó, pero a esos años escuchaba más bien lo que pasaban en la radio en los horarios matutinos o de la tarde que tenían más que ver con los hits de la denominada "música comercial" Sergio Denis, Camilo Sesto, Los Naufragos, etc, los cuales venían compilados en discos con nombres como: "Los Preferidos a la Luna", "Alta Tensión", "Música en Libertad"...y los "M H Positivos". Justamente éste último compilado, de "Lo Mejor del sello Music Hall", era uno de los que traía Papá bajo el brazo, y que yo varias veces se lo había pedido para que me lo comprara, demás esta decir que estaba loco de contento!

Pero lo más importante y trascendente para mi vida no sería "ese-vinilo-tan-solicitado", sino justamente el "otro disco" que traía "el viejo" y que seguía sosteniendo bajo su brazo derecho, y que cuando me lo entregó me dijo: "Te lo traje porque me lo recomendó el disquero...me dijo que seguramente te iba a gustar...". Al principio lo tomé entre mis manos y no le di mucha bola, estaba demasiado entusiasmado con el de los "M H Positivos", aunque, sí debo reconocer, la tapa me había llamado la atención: cuatro "muñequitos de torta" muy bien vestidos cada uno con su instrumento junto a los parlantes y amplificadores "Vox" cuya marca se podía leer y la etiqueta negra del sello "Odeon’Pops’", distinta al color rosado en el medio de los vinilos de Music Hall. En la tapa estaba escrito: "Los Beatles", así como lo lees y no "The Beatles" como uno supone imaginar, en realidad porque era una edición nacional que compilaba los singles de los primeros tiempos de los Fabfour (una rareza hoy en día!)...y ahí estaban "From me to you", "Thank you Girl", "I feel fine" y otras canciones que en poco tiempo más serían la brújula que marcarían el norte de mi jovencísima vida.

No te voy a mentir, el contagio no fue inmediato!!, ya que era "el-disco-de-relleno-que-me-trajo-Papá", pero bastaron tres meses para llevarlo a la casa de un compañero de colegio y dejarlo girar...y pasarlo una y otra vez hasta "eternizarse" las melodías en mis oídos, las voces de John, Paul y George se hicieron familiares y comenzaron a jugar en mi mente en todo momento como si fueran "esos hermanos mayores" que estaban siempre que los necesitabas, esos viejos amigos que jamás te iban a fallar, aquellos jóvenes "sabelotodo" que tenían las palabras justas que vos necesitabas para atravesar el momento que debieras atravesar.

Así fue el comienzo de todo, mi Big Bang personal, el fin de una tímida inocencia y el prematuro despertar a una conciencia social, como así también nacía en mi el verdadero AMOR A LA MUSICA Y AL ARTE.

Posteriormente vinieron otras grandes bandas que llenaron cada uno de los días de mi vida, endulzando los momentos amargos y pusieron paños fríos a los momentos calientes, haciendo de cada día un pequeño y cálido lugar donde acurrucarse,... pero esas... esas son otras historias, otros momentos que algún día seguiré narrando, aunque siempre es bueno saber que existen distintos momentos, diferentes disparadores en cada uno de nosotros con la música, que "eternizan" instantes increíbles que hemos vivido y nos hicieron cambiar el rumbo de nuestras vidas.

Posdata: Para mi viejo y ese disquero anónimo que se asociaron "sin querer" para cambiar mi vida. A ellos y a los 4 magos de Liverpool: Eternamente Gracias!!!

"LA JOVEN GUARDIA: PASION BEAT". MARIO ANTONELLI INTERVIEW

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 19 Jul 2009 23:39:00 +0000

Poner las cosas en su justo lugar y en su verdadera dimensión. Dar al Cesar lo que es del Cesar. Revisionismo histórico musical. Eso es un intento permanente de UniversoLimbo y para ello hemos contado nuevamente con la valiosa colaboración del hombre que más sabe de Beat en la Argentina. ¡Así es! nuestro buen amigo MARIO ANTONELLI nos cuenta en la presente charla: Vida y Obra de LA JOVEN GUARDIA...así, con su manera tan especial.

1.- Mario nos podes contar ¿Cómo y cuándo comienza a gestarse "La Joven Guardia" como banda beat y que influencias arrastraban ellos en sus comienzos?

El origen del grupo se remonta a la explosión Beatle local, circa 1964. The Dreamers es el primer grupo de Félix Pando y unos amigos de Recoleta y Barrio Norte. Estas formaciones amateurs son volátiles en cuanto a su formación... cosas de adolescentes.. y familias que ven esto como algo divertido para los chicos pero no como una profesión. Pero Félix tenía en claro que el estudio no era para él... hasta llegó a irse de su casa. Entre los amigos, se encontraban Hiacho Lezica, Carlos Montoto, el Cuervo Tórtora, Richard Mochulske, Juan Gatti, Marcelo Millán, Raúl Ábramzon... Se llamaron Los Bishops, Los Jerks.... Participaban en fiestas privadas y bailes de colegios y clubes. El repertorio se basaba en canciones de Rolling Stones, Beatles, Kinks, Hollies, Dave Clark Five, Searchers.

Moris formaba parte de ese ambiente. Un día a comienzos de 1967, lo lleva a Litto Nebbia a un happening en la fábrica de medias de la familia Gatti, donde tocaban Los Jerks (Gatti era el cantante). En un momento de la fiesta, Moris/Nebbia muestran sus canciones (El rey lloró, Ayer nomás, El oso, De nada sirve, Ríete, El vagabundo)... Gatti quedó muy impresionado con esas canciones en castellano... y sugiere que esa es al dirección que debe tomar el grupo...

Por aquel entonces, los Jerks eran Pando (teclados), Cuervo Tórtora (batería), Raúl Abramzon (guitarra y vos) Gatti (voz) Charlie Montoto (bajo) y Marcelo Millán (guitarra). Con esta formación graban el primer simple para RCA como La Joven Guardia, una referencia al popular programa nuevaolero Brasileño.

"Soy un bacán" es una canción de protesta de niño de clase alta, que tiene todo lo material, pero nada de amigos y amor...

Esta aparición es a fines de 1967, en pleno furor de La Balsa.

El grupo se desbanda al poco tiempo... Tórtora formará Conexión NRo 5. Mochulske ya estaba en Popsingers.

En el verano de 1968, Pando se cruza en Mar del Plata con Hiacho Lezica (viejo conocido) y Roque Narvaja, quienes habían perdido a su tecladista. Le propusieron a Pando incorporse, y este aceptó. Para ellos, Pando era toda una estrella: había grabado un simple! Continuaron como La Jóven Guardia. Para cubrir el cuerpo de bajista, fueron a tentar a uno que sonaba muy bien con Los Nibelungos: Enrique Masllorenz.

Esta formación realizará una prueba en CBS con Francis Smith - presentan Profecía 3 -, pero son rechazados.

La historia continúa en RCA....

2.- Podes Contarnos, según tu criterio ¿Cuáles fueron las razones que hicieron desvalorizar, incluso hasta nuestros días, la labor de "La Joven Guardia" en la historia del Rock Argentino?

Cuando La Joven Guardia estalla, a principios de 1969, Los Gatos se habían separado. Con El extraño, y su continuador La extraña de las botas rosas son el grupo beat del año. Este éxito repercute internamente en el grupo. Si bien Pando asume la posición de líder, se encuentra con el talento arrollador de Narvaja. En 1970, en pleno éxito Roque se retira del conjunto por razones extramusicales, y en su lugar ingresa efímeramente Diego Chamorro, ex Séptima Brigada. Roque participa del Trío Comunión, pero rápidamente regresa a su grupo original. Al poco tiempo, Hiacho Roque y Enrique deciden despedir a Pando, entre otras cosas para hacer una música más cercana al rock. Entre otras cosas, La Joven Guardia se vio expuesta a un momento de cambios en la música popular... y en esa confusión, la Revista Pelo, algo así como el fiscal de la república de la música, los ataca por "comerciales" (como lo contrario a progresivos). La intención de la revista es clara, intentar armar un ghetto de seguidores, buscando a la música que ellos consideraban "comercial" como el enemigo. Si bien esa forma de marketing la usaron los ingleses oponiendo a The Rolling Stones con The Beatles, en nuestro país adquirió una seriedad fanática, más Boca River.

Y en algún momento de decisión, La Joven Guardia por ser creible intentó alejarse de su popularidad...

El concepto continúa hasta hoy, porque la gente aún no leyó "EXTRAÑOS DE PELOLARGO", Historia de la música beat y psicodélica Argentina, 1964-1974...jajaja!

(nota de redacción: libro proximamente a ser publicado por el autor).

3.- ¿Te animas a comentar en forma sintética cada uno de sus discos? ¿Cuál te parece el más importante?

Creo que el primer disco de La Joven Guardia: "El Extraño del Pelo Largo" (05/1969), muestra al grupo en su mejor momento. Tiene muchas referencias al Álbum Blanco beatle. "Motores de Pastel" es pop psicodélico con orquesta (Rodolfo Alchourrón) de gran nivel. "Despues de la tormenta" sea quizás la mejor canción de Pando, con una coda que recuerda a While my guitar gently weeps... Roque se destaca como un guitarrísta ácido... (es un temprano guitar hero poco reconocido). La base rítmica de La Joven Guardia es implacable, otra de las claves del grupo, que a diferencia de sus contemporáneos, en vivo SONABA. "En el pueblo de San Esteban" es una broma a Roque (un joven country boy), cantada por Hiacho -otra humorado con referencia beatle. LSD es Loco, santo, diablo. "Otoño" es una preciosa balada de Narvaja, muy álbum blanco. "La muerte del extraño" hasta le da un toque conceptual, muy sargent pepper...

El segundo Lp: "La Extraña de las Botas Rosas" (12/1969), es compuesto con otra urgencia, con el grupo en su apogeo. El humor sigue estando presente, la critica social de Huelga hoy no queremos trabajar pasa las vallas que pone la censura... La luna no es de queso aparece en el film El extraño de Pelo Largo... Los mensajes de su tiempo son expresados en Dejenmé ayudar. Yo soy igual a los demás es otro clásico del grupo. Che Carlitos es un comentario de Roque Narvaja sobre un personaje de la noche porteña, no muy lejos de las construciones de personajes que realizaban contemporáneamente Ray Davies o Pete Townsend.

"La Reina de la Canción" (01/1972), tercer álbum de la banda, es grabada por una nueva formación de La Joven Guardia (Hiacho, Roque, Vitico y Mario Ricciardelli, ex Conexión Nro 5) El simple que da nombre al disco es un hit imperecedero. Al pop de "Pensar que no pensaba enamorarme" - Roque McCartiano-, el power pop "Aqui me tienes Buenos Aires", "La reina de la Canción" y otro intento a volver a las fuentes jovenguariescas como "Comprador de amaneceres" (con Enrique en bajo) se le mezclan canciones que anticipan la carrera solista de Roque (el genial Octubre mes de cambios). "Dicen que te fuiste a la montaña" es psicodelia andina. Hiacho ahora parece Keith Moon de Los Who (Hiacho es el corazón de La Joven Guardia, llevando distintas formaciones del grupo hasta 1978 - lamentablemente, falleció en 1980.) "Noche de sal" es una gran balada de Ricciardelli. "Mi pensamiento" es el himno que no fue, y "Vamos al sol" cierra el disco notablemente, "vamos al sol, a delirar de alegria".. nada de oxidarse.

Un período rock intermedio, como power trío (Hiacho Roque Enrique) es tremendo: puro power rock con letras anti imperialistas y contestatarias: "Los corderos engañados" y "Fuerza para vivir".

4.-¿Qué agrupaciones fueron influenciadas por su música si puedieras hacer una cadena en las cuatro décadas hasta la actualidad?

La Joven Guardia tiene un groove, un feel muy beat, muy de su género... y no creo que haya sido revisitado por grupos posteriores. Si se puede encontrar el gen compositivo en la carrera de Roque Narvaja, obviamente... Dos de sus tres LPs jamás fueron reeditados en CD... Creo que la cadena se cortó al toque. El pop Beatle nunca estuvo muy representado en Argentina... salvo por bandas clones... ¿Habrá alguna conexión con Super Ratones?

Mario Antonelli, un genial enciclopedista y estudioso de la cultura del Beat y del Rock argentino desde sus origenes. Pero más allá de eso: un Ser Humano Increíble, un amigo de la casa que nos ofrece, justamente para compartir el Día del Amigo, su mejor champagne espumante: su conocimiento rebosante y pletórico de burbujas musicales y multicolores... ¡Dale estas invitado! ¡sumergite en sus burbujas pop!

¡Gracias Mario por tanto... y perdón por tan poco!

Interview periodístico por Darío C. Carzino para http://www.universolimbo.blogspot.com/

.....y Feliz Día Amigos de UniversoLimbo! Que el milagro de la amistad ilumine sus corazones...

NUESTRO ROCK: AQUEL QUE NO MIRAMOS NI ESCUCHAMOS...

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Thu, 09 Jul 2009 17:42:00 +0000

Uno piensa en la historia del Rock Argentino y es inevitable pensarla desde aquí, desde lo nuestro, desde la indiosincracia nacional que nos hace levantar y respetar a artistas que den cuenta de los procesos históricos y culturales que nuestro país vive. Pasa que en el exterior lo que se respeta o lo que se busca en materia rock es otra cosa y uno se encuentra con sorpresa como por ejemplo la banda MONTES. Una banda, liderada por el guitarrista Jorge Montes, que grabó un solo LP en el año 1974 y que, según data este artículo aparecido unos años atras en el suplemento cultural de Página 12 es la producción musical que desvive a los coleccionistas en europa.

El grupo estaba integrado por el virtuoso Alex Zucker (ex-Alas) en Bajo, Eduardo Pitman en bateria, Sergio Goffan en teclados,Carlos policastro en voz y la dirección artística de Jorge Montes, además encargado de las violas y los coros.
Bueno, el disco en cuestión, como les decía se llama "Cuando brille el tiempo" y vaya si ha logrado esa profecía de brillar en el tiempo.! Lo dejo para que lo escuchen y cuenten que les parece ¡es una muy buena banda!. Acá tá!

Bajar el disco: http://rapidshare.com/files/78884667/montes.rar
Fuente: los inconseguibles del rock

LA NOTA EN PÁGINA/12

Adiós Sui Generis

El rock nacional tiene sus coleccionistas, vernáculos e internacionales. Pero con una pequeña diferencia: en Europa, Japón y Estados Unidos hay hordas de fans y un sinnúmero de disquerías especializadas que ignoran olímpicamente quiénes son Charly García y Los Abuelos de la Nada, pero buscan, pagan y hasta piratean vinilos de bandas como Los Mockers, Los Shakers, Los Walkers y consideran un disco del grupo Montes como “uno de los discos más excepcionales grabados alguna vez en la Argentina”. En una investigación internacional, Radar rastreó a los cultores de la otra historia del rock nacional.

POR GUSTAVO SECCHI
En un sótano de Cambridge, Massachusetts, a pocas cuadras de la famosa Universidad de Harvard, hay una pequeña disquería. Es, obviamente, un local de culto, no tan distinto de Transilvania u Oíd Mortales en el centro porteño, atrayendo al mismo tipo de habitué obsesivo en búsqueda de sonidos raros para impresionar a amigos y conocidos. Pero si en las galerías de la avenida Santa Fe uno puede encontrarse con sesiones inéditas de los Beatles o conciertos pirateados de los Stones, en este sótano de Cambridge el sonido que sale de los parlantes decorados con luces psicodélicas no es otro que el de Billy Bond y sus amigos de La Pesada evocando el caos de los desmanes en el Luna Park una noche en octubre de 1972. “¡Existen TONTOS!”, grita el sublime Bond (el nombre de guerra de un tano de veintiocho años bautizado Giuliano Canterini), haciéndose escuchar sobre el filoso estruendo de las guitarras de Alejandro Medina y Claudio Gabis. “¡Tan sólo tontos! ¡Ya sean hippies! ¡Hippies! ¡O tipos de chalecos cortos!”
La disquería de la que salen estos ruidos fantasmas se llama Twisted Village (“La aldea retorcida”) y es propiedad de Wayne Rogers, afable coleccionista de discos de unos treinta y tantos, legendario guitarrista de psicodelia de la costa este norteamericana y fan número uno del rock argentino y latinoamericano del período 1965-1973. Twisted Village es una de las disquerías indie más respetadas en todo Estados Unidos, especialmente para música oscura. Bateas enteras de CDs y discos de vinilo, originales y reeditados, están dedicadas a géneros como “clásico avant-garde”, “improvisación” y “música electrónica”. Difícil encontrar el último de Radiohead en Twisted Village, pero las obras completas de Morton Subotnick, pionero de la música computarizada, o del cantautor agorafóbico texano Jandek están siempre en stock.
La escena del lugar sería insufriblemente snob si no fuera por dos cosas: la personalidad abierta y amistosa del dueño y del staff, y una sección enorme dedicada al beat y la psicodelia internacional, o sea, casi toda la música rock producida en cualquier lugar del mundo entre 1965 y 1973/4. Rogers adora todos estos discos, especialmente los producidos en el Río de la Plata por bandas como Los Shakers, Los Mockers, Los Gatos, La Pesada, Almendra o La Cofradía de la Flor Solar. “Me empecé a interesar en el rock latinoamericano en 1983 –explica Rogers–, cuando escuché una copia de Break it All, de 1966, el primer y último disco de Los Shakers editado en Estados Unidos, que era una regrabación del primer álbum hecha a fines de 1965. Desde entonces comencé a comprar todo lo que podía encontrar de la Argentina y Uruguay de la década del sesenta.”

EL OTRO LADO
La historia que cuenta Rogers no difiere mucho de la de muchos coleccionistas norteamericanos, europeos o japoneses que se vuelven locos por el rock sudamericano de fines de los sesenta y principios de los setenta. Los cultistas extranjeros llegan a los discos argentinos y uruguayos a través de Los Shakers y Los Mockers (bandas que comenzaron como clones rioplatenses de los Beatles y los Stones, respectivamente) y eventualmente se topan con Los Gatos, Almendra y Manal a través de sonidos que asimilan fácilmente a bandas extranjeras. Así, la banda de Nebbia y Fogliatta se ve como un híbrido de los Mysterians y los australianos Easybeats (con una pizca de los Kinks); Spinetta y Cía., como una cruza entre el Pink Floyd de Syd Barret y las bandas de la costa oeste estadounidense; y el “power trío” de Javier Martínez y sus muchachos es asimilado como los Cream criollos (que es como se juntaron, tocando bajo el nombre “Ricota” en el Instituto Di Tella).
Lo que más llama la atención de todo esto es que la selección deja afuera a muchas figuras consideradas fundamentales en la evolución del “rock nacional”, según todas las grandes biblias del género, de Miguel Grinberg y Pipo Lernoud en adelante. Es decir que lo que queda afuera de esta historia paralela (y con ojos extranjeros) de la evolución del rock rioplatense es precisamente lo que siempre se vio como central y originalen las historias producidas en la Argentina. A casi ninguno de estos coleccionistas les interesa la movida de La Cueva, la importancia de “La balsa”, las figuras pioneras de Tanguito o Moris. Parafraseando a Grinberg, que fue testigo de todo, poco importa “cómo vino la mano”. Entre coleccionistas extranjeros no circulan copias de Tango feroz, pero sí compilaciones de shows de Canal 11 o del programa “Escala musical”, donde aparecen La Joven Guardia, un tal Cuarteto Sir John, Los Bestias, Billy Bond como solista, Los Walkers y, por supuesto, los ubicuos Mockers. Alguien generoso incluso ha pasado a NTSC una torta amateur de varios clips de Los Shakers en programas de TV de mediados y fines de los sesenta, culminando con un alucinante cortometraje de Rodolfo Lest que es una especie de A Hard Day’s Night autóctono, excepto que los Beatles rioplatenses hacen referencia a John Coltrane años antes de que sus modelos británicos se metieran con la vanguardia.

ESTO QUIERE DECIR QUE HAY OTRA HISTORIA
“La gran mayoría de los extranjeros que visitan nuestra página no están particularmente interesados en la historia del rock argentino, aunque paradójicamente sí les interesan algunos artículos relacionados con esa historia”, dice Marcelo Lilienheim que, junto a María Lilienheim y Ricardo Paredes, edita la página de Internet “The Ultimate South American Psychedelic Garage Beat” (http://www.geocities.com/Sunset Strip/Basement/5706/collectors.html). Este website, producido en inglés en Buenos Aires, rellena los agujeros en la evolución del rock con información sobre bandas cuya existencia alucina a los coleccionistas extranjeros, que son su público principal. En el site uno encuentra fotos de tapas y hasta archivos de sonido de bandas como Los Walkers (banda activa entre 1967 y 1970 que grababa en inglés con influencias varias desde The Tremeloes hasta los Doors, y que en algún momento editaron una imperdible versión beat de “Balada para un loco”), Los Seasons (banda de Carlos Mellino y Alejandro Medina, con la que pretendieron ser ingleses por un tiempo), y los más oscuros Moonlights y Los Knacks.
“Lo que buscan los coleccionistas extranjeros es material que tenga un sonido característico de su época”, comenta Lilienheim. “Del ‘64 al ‘68, el sonido garage/beat; del ‘68 al ‘71, la psicodelia; del ‘71 en adelante, lo progresivo; y desde mediados del setenta en adelante lo sinfónico progresivo; con todas sus variaciones y mezclas posibles. Es decir, buscan los ejemplos latinoamericanos que se ajustan a un sonido parecido al de los exponentes internacionales más representativos de esos géneros.” Lilienheim menciona el caso del disco Cuando brille el tiempo, editado por el grupo Montes en 1974, cuya tapa psicodélica a lo Dalí y su sonido de guitarras hendrixeras le han dado una transcendencia internacional vastamente superior a la que habitualmente merece en la historia del rock nacional. “En su momento, el disco de Montes gozó de una promoción escasísima, casi inexistente, y hoy por hoy es reconocido a nivel internacional como uno de los discos más excepcionales grabados alguna vez por músicos argentinos en la Argentina. Ha sido reprensado en vinilo en algún lugar de Europa, así como también recientemente reeditado en CD. En su país, en cambio, la mayoría de los argentinos contemporáneos de Jorge Montes, y supuestamente amantes del rock nacional, consideran este disco un trabajo absolutamente menor.”

LOS NUEVOS PRÓCERES
Además de Tanguito y Moris, el otro gran ausente de la historia internacional del rock argentino no es otro que el mismísimo Charly García. Rogers ha sabido tener uno que otro disco de Sui Generis o Seru Giran en Twisted Village, pero no tienen gran aceptación. “Cuando salís de la psicodelia y entrás al sonido de los setenta, la escena cambia”, explica Rogers. “El tercer disco de Sui Generis, Instituciones, tiene ciertos fans pero, más allá de eso, García no llama mucho laatención.” Nada comparable con la aclamación de Montes o del Walking Up de Los Walkers, un disco de 1968 que es pirateado constantemente en vinilo y CD para satisfacer la gran demanda por este grupo largamente olvidado en su tierra. O con el interés por todo lo relacionado con Billy Bond y los músicos de La Pesada. “Todos los países –reflexiona Rajarais–, Japón por ejemplo, tienen estrellas folk que son reverenciadas en el país, pero que no se trasladan bien a otros países. Yo, por ejemplo, no entiendo cómo Dylan es popular fuera del mundo angloparlante.”
No todos los indiscutibles son ignorados tan completamente como Charly. “De los históricos –cuenta Lilienheim–, el artista cuya obra ha trascendido los límites del toque local y del idioma es sin duda Luis Alberto Spinetta, en el período que va de Almendra a Invisible.” Pero, aun dentro de este interés general, las preferencias internacionales son idiosincráticas: “El primero de Almendra lo encontré cuando recién comenzaba a interesarme en el rock latinoamericano, pero no me pareció gran cosa”, cuenta Rajarais. “Fue el segundo, conocido como Almendra, ‘el doble’ o ‘la operita’, el que me pegó muy fuerte. El estilo de guitarra de Edelmiro Molinari es allí increíblemente único y original.” Aunque parezca increíble, el mundo de este tipo de coleccionista es uno en que “Obertura” es infinitamente más importante que “Muchacha ojos de papel”.
Sería fácil endilgarle esta extraña situación de una doble historia del rock argentino –para adentro y para afuera– al imperialismo cultural y al imperativo de contar la historia del otro desde el centro, pero hay otras razones mucho menos siniestras y conspirativas. Dos de las razones más viejas del mundo, de hecho: ignorancia y estrechez de mira. Y no necesariamente de afuera. La historia del rock nacional existe desde hace años en la Argentina, pero nunca ha habido un esfuerzo concreto y consistente de parte de agentes culturales, tanto el Estado como los sellos discográficos y managers que controlan los derechos de esta gran tradición, por difundirla como el importante patrimonio cultural que es. Los trabajos de testigos como Miguel Grinberg y de compiladores como Marcelo Fernández Bitar, o la impresionante historia oral Historias del rock de acá de Ezequiel Abalos, nunca fueron traducidos o difundidos como haría falta para crear un contexto para la música que se exporta. Los dealers de discos viejos y los coleccionistas han llenado ese vacío con importantísimos tomos como The Magic Land de Marcelo Camerlo o Dreams, Fantasies and Nightmares del inglés Vernon Joynson, pero éstos son principalmente catálogos ilustrados para el Parque Rivadavia virtual que es el mercado global internetizado. Sitios de web como “Rebelde” (www.dospotencias.com.ar/rebelde), realizado por Dina y Tano de Palermo con la colaboración de cientos de fans de todo el mundo, también contribuyen a la difusión y al debate.

Pero si la ignorancia sobre el contexto del rock puede ser reducida con libros o sitios de web, la ignorancia con respecto a la música misma no va a acabar hasta que se trate el tema de la falta de visión de los sellos discográficos. El hecho es que existe cierto mercado que desea consumir rock argentino de esa época. Uno, por ejemplo, puede comprar en disquerías especializadas de Estados Unidos, Europa y Japón re-ediciones pirata de discos de Almendra, de Los Gatos y hasta del único long play solista de Kubero Díaz, guitarrista de La Pesada y de La Cofradía de la Flor Solar. Este último está editado por el sello trucho Survival Records y es una reproducción perfecta del original impreso en vinilo de mucha mayor calidad. Los sellos argentinos que tienen actualmente los derechos de álbumes como éste no parecen interesarse por el posible mercado internacional. Los discos de Almendra distribuidos por sellos informales de fans y coleccionistas llegan a disquerías independientes (donde están los posibles fans) que la discográfica de la Argentina desconoce o ignora. “Los sellos grandes no van a mandar una caja de 20 CDs, pero los independientes sí”, comenta el dueño de Twisted Village. “Yo les recomendaría a los sellos multinacionales de la Argentina que licencien elmaterial a sellos chicos que trabajen con disquerías independientes si quieren difundir esta música en el exterior.” Esta estrategia ya se probó con cierto éxito hace pocos años con una compilación de Los Shakers editada en Europa por el sello Big Beat. Pero el caso de Almendra, pirateado constantemente en Alemania, por ejemplo, aparentemente sin que los músicos vean un centavo mientras copias legítimas de los CDs se saldan en disquerías porteñas, es un típico ejemplo del mal manejo del catálogo del rock argentino.
Para Charly García, el dios Poseidón “rescató a Litto Nebbia/ cuando se fue a naufragar/ devolvió la balsa a Tango/ inventó el rock nacional”. Si se le pregunta a Wayne Rajarais cuál es su Top 5 del rock argentino, contesta sin parpadear (y en ningún orden particular): Tontos de Billy Bond y la Pesada, el doble de Almendra, el segundo y el tercero de Los Shakers, Walking Up de Los Walkers, y el segundo solista de Nebbia. Son seis, pero se lo dejamos porque ya aclaró que Shakers for you, el segundo de la banda, es su disco favorito de todos los tiempos, “unas pulgadas por encima de Revolver de los Beatles”.
Cuando uno sale del pequeño sótano cerca de Harvard se puede ver al otro lado de la calle el luminoso café donde se suelen sentar a tomar un cortadito con edulcorante ex ministros de Economía argentinos que vienen a dar cátedra. Desde el café casi se escucha a Billy Bond terminando su tema en octubre de 1972: “¡TONTOS que ensucian la sangre a otros! ¡TONTOS que chupan la sangre a otros! ¡TONTOS que tienen la sangre de todos los TONTOS!”.

FELICES PASCUAS!...LA CASA ES UN DESORDEN!

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 12 Apr 2009 01:30:00 +0000

Mis mayores respetos a las Instituciones Públicas, así con iniciales mayúsculas como aprendí de pequeño, tan sólo en los libros que leía.
El Altísimo Honor de representar políticamente a los ciudadanos, gesta maravillosa, si las hay, para cualquier ser humano...
SER ELEGIDO PARA CUIDAR, ADMINISTRAR Y HACER VALER LOS DERECHOS DE LA CIUDADANIA...¡Dios mío! ¡que acto tan bello y honorable!
De muy pequeño mi tía Chuni me preguntaba: - "Dari ¿qué te gustaría ser cuando seas grande? - y aún me oigo con esa vocesita de cinco años contestando: - "Presidente de la Nación" - ¡Qué gesta tan romántica, quijotesca y super responsable que es administrar los dineros de la ciudadanía! porque cualquiera de nosotros con nuestro dinero podemos hacer lo que querramos, pero administrar dineros ajenos habiendo sido elegido para ello es colosalmente subyugante, como así también lo es cumplir con la palabra empeñada, haciendo la exacta y transparente rendición de cuentas, como debe realizar todo administrador...Reitero ¡Qué labor tan maravillosa! Desde ya que no es para cualquiera, sino sólo para aquellos con la capacidad intelectual y moral moldeada a fuego lento por sus abuelos, sus padres y sus familias que formaron esa persona. Uno tan sólo es el conjunto de actitudes éticas, morales e intelectuales que los mayores nos legaron desde su sabiduría de haber vivido y experimentado más. Uno es tan sólo eso y debe rendir cuentas también hacia ellos que lo han formado, lo han educado en las virtudes de la honestidad, la solidaridad, la fortaleza, la justicia, haciendo de la vida privada y publica TAN SOLO UN GENIAL ACTO DE AMOR.

Cuando tenía unos nueve años, aún lo recuerdo muy bien, mi tío bebe me preguntó: - "Che Daris ¿Qué quisieras hacer cuando seas grande?", y mi respuesta en un tren camino a Capital había variado: "Jugador de Futbol o Tener una banda de Rock"...ya la realidad había empezado a vapulearme, dejaba de ser naif....comenzaba un largo peregrinaje de reflexión que aún hoy experimento, pero sabiendo que jamás uno debe de dejar de ser PERSONA en relación a otras, con sus responsabilidades y sus derechos.

¡¡Que tengas un Feliz Domingo de Pascuas!! y Pascuas jamás lo olvides es REFLEXION...sobre los hechos recorridos en el sendero mirando hacia atrás, pero también mirando al horizonte sobre lo que recorreremos en el futuro!!

MI AMIGO YA ES TIEMPO DE RESURRECCION!

Gracias por estar! pero antes que nada Gracias por Ser!

"...es momento de reflexión, es tiempo de resurrección como personas y sociedad. Meditemos siguiendo un norte: el sendero ético de Jesús...Volvamos a las fuentes. Es hora de un nuevo comienzo..." (Darío C. Carzino 12/04/2009)

El Ser Humano, tan sólo un Bien de Uso y Cambio producto de ésta Sociedad!

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 29 Mar 2009 00:34:00 +0000

"En nuestra sociedad el EXITO es sinónimo de DINERO. ¡QUE TERRORIFICO!...cuando el EXITO ES EL AMOR QUE DAS Y RECIBIS JUNTO A LO QUE CONSTRUIS CON LOS DEMAS! ¿el dinero? tan solo una herramienta más...no creas todo el circo que te vende tu "suciedad...perdón: tu sociedad!"

(Darío C. Carzino, 28/03/2009)

POR QUÉ TODAVÍA NO ME COMPRÉ UN DVD

Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los repasadores. . Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad.

¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto..

Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

¡Guardo los vasos desechables! ¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez! ¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces.
¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.

¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa?

¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?

Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de N años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon.

La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban.

De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor. Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'.
Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo)
Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita.

¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto.

Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!!

¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos! Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus. Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón. Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón. Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor. Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables. Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave. ¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables.

¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo.

Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney.
Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se tansformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.
Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos.
¡Ah¡ No lo voy a hacer!

Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable.
Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer.

No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne.

No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour.
Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares.

De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado.

Texto de Marciano Durán (http://marcianoduran.com.uy)

...recién me estaba acordando cuando yo reciclaba las medias viejas de mi papá y las llenaba de papel de diario y haciamos pelotas para jugar al futbol porque no teniamos guita para la de goma marca "Pulpo" (la de cuero ni hablar¡era muy cara!), o no te acordas como reciclabamos cassettes regrabándolos 1000 veces, por eso uno se estiraba un poco para comprar los "TDK" (eran los de mejor calidad), y mi abuela muchas veces tenía el arte genial de dar vuelta el cuello de las camisas porque estaban muy gastados...jajajaj...una artista del reciclado doña Carmen...¡genia total!...y ¡el reciclado de discos de vinilo!, ¿te acordas?....como salían muy caros iba a cambiarlo a un lugar de usados que había en Lomas y que lo atendía un viejo que jugaba al solitario y estaba siempre del mal humor, nos repetía el reto diciendo "che pibe, dejalos ordenados por favor ...porque toy podrido que me los desordenen todos..."
Ahora contame ¿y vos que reciclabas?

Aparentemente existen dudas acerca de la veracidad de la autoría de Eduardo Galeano con respecto al presente texto. Igualmente entiendo comparte cierta ideología y moviliza el pensar.
Y si produce ésto en los demás vale la pena sin duda. (porque seguramente el Maestro siempre lo hubiera querido así, como reza aquí abajo)

Simplemente Amén Querido Maestro!!!

"Hoy día las relaciones humanas se disfrutan como simples productos, duran mientras exista el goce, apenas éste se termina, no se dan una oportunidad, se desechan y se tiran a la basura como una simple pila...amor descartable decía una canción..." (Darío C. Carzino)

ahhh! sister seagull gracias por el texto...movilizador sin duda!

BEAT ARGENTINO! "Extraños de Pelo Largo" - Mario Antonelli Inteview (Parte I)

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 15 Mar 2009 17:50:00 +0000

Mario Antonelli es un coleccionista, historiador y escritor apasionado de los comienzos del Rock Argentino, es algo así como una rara avis mezcla de arqueólogo y astrónomo que mira el universo por intermedio de su telescopio Hubble para investigar el pasado de las estrellas de la "Música Jóven Argentina" o "La Nueva Ola" y así llegar a descubrir el Big Bang (o Big Band!) Sonoro, es decir el momento de explosión y desarrollo del Beat y del Rock en nuestro país, tarea que la ha demandado más de una década de investigación y enorme trabajo documental, que nos deparará a todos los apasionados de la música un inmenso capital que será su libro próximo a salir a mediados del presente año. Pero vamos a dejar a Mario que nos ilumine y nos llene de paz, amor y conocimientos en la presente y bella charla:

Te encuentras escribiendo un libro sobre el origen y desarrollo de la música beat en la Argentina que se llamará: “Extraños de Pelo Largo” – Historia de la Música Beat Argentina - ¿Cuentanos cuándo y cómo tuvo su origen la presente idea?
A mediados de la década del noventa, participé en el libro "The Magic Land" - A guide to Beat, Psychedelic and Progressive Rock Music between 1966 & 1977-, un libro sobre discos argentinos escrito por Marcelo Camerlo, Marcelo Gasio y Fernando Pau. Me encargué de la parte beat, que por aquel entonces desconocía. Tuve un mes para prepararlo. Encontré varios discos que no tenía idea que existían. El que más me llamó la atención fue el primer disco de Los Walkers, con su tapa parecida al primero de The Doors. No podía creer que nadie había escrito sobre esto antes... Escribí el capítulo en inglés, no hay versión castellana! (Casi un homenaje a "los grupos que cantaban en inglés"). Cuando el libro salió, y el capítulo era elogiado por lo "novedoso", y más aún, cuando la revista inglesa Mojo comienza el comentario del libro haciendo referencia a Los Walkers cantando We are the mods por las calles de San Telmo (una licencia poética del libro) me di cuenta lo lejos que habíamos llegado! Me propuse conseguir los discos de los que hablé en el libro... y luego escribir uno, como una especie de catálogo comentado... con dos o tres reportajes para darle un poco de color. Creo que por ese entonces, tenía catalogados unos 50 discos... Así comenzó la escritura de “Extraños de Pelo Largo, historia de la música beat Argentina”. Con el tiempo, el concepto varió, y empecé a buscar tanto discos como protagonistas. Hoy, llevo más de 100 entrevistas, y los discos suman más de dos mil.... y los grupos y solistas de esta especie de diccionario superan los 250... claro, nueve años después... De esta investigación se desprendió el libro "Los Gatos Slavajes 40 años de rock de autor en Argentina", editado en el año 2005.
¿Cómo puedes definir el concepto de "Música Beat"? y ¿Qué la separa a ella del inicio del Rock Argentino?
Cuando aparecieron The Beatles, su estilo se denominó beat, por el golpe de la batería. En el exterior, beat music es Beatles, British Invasion, Garage estadounidense, Rythm and Blues, Psycodelia... Y al término Beat nada lo separa de los inicios del rock local. El problema, es que a la música beat local durante un par de años se la denominó "nuevaolera", y luego el término quedo asociado al estallido de la música popular de fines del 60 principios del 70, una especie de vale todo donde el BEAT obtuvo su mal nombre... Ojalá pueda explicar esto en el libro. Con respecto a los origenes del rock local: un cuento sencillo: primero, el baile. Fines de los cincuentas, "Mr Rock y sus Rolls" encarnan el rock and roll local CANTADO EN INGLÉS. Luego, la invasión mejicana con el rock Teen Top... todo cantado en castellano, algo bien natural... Con la llegada de The Beatles, los sellos dudan en sacar conjuntos locales cantando en inglés... Los Shakers confirman que se pueden vender discos de ese modo, y salen "Los Vips", "Los In", "Los Walkers" etc... Por otro lado, naturalmente, "Los Gatos Salvajes" cantan en castellano... Pero el estallido beat se da con La Balsa. Ahí el género se vuelve popular. Entonces, adiós al inglés (salvo "Conexión Número Cinco" o el "Trío Galleta") hola al castellano. Almendra es beat. Manal era soul. El rock se separa, radicaliza y se oscurece a principios de los setentas, para entrar en un período clásico y de oro, en mi opinión. Pero nació del beat. Los primeros historiadores revisaron la historia mirándola con un solo ojo, la revista Pelo ayudó, y se creo una cultura rock argentina, rock nacional, basada en preceptos bastante rígidos, mirando el pasado con una nueva ética. Lo curioso, es que nadie revisó esto, y todos los que siguieron levantaron la histroria tan conocida como el cruce de los Andes. La primera vez que me encontré con Litto Nebbia le dije: debe haber otra historia, no?. Así empezó nuestra amistad.
¿Qué grupos de música beat de aquella época te impresionaron o aún te impresionan por lo que fueron capaces de hacer musicalmente?
Primero "Los Shakers". Geniales. Otro de los motores por los que empecé a escribir el libro.
Hoy, tengo un libro inédito junto a Daniel Grigera (el mayor coleccionista del grupo), con reportajes a todos los integrantes del cuarteto. Saldrá a más tardar en el 2010. "Los Gatos" tienen una discografía impecable. Sin ellos, todo hubiese sido distinto. Otros que tendran su libro proximamente, con historias inéditas, una nueva visión sobre como sucedieron las cosas.... Ahora, sin tantas sorpresas musicales, pero preferidos son "La Joven Guardia" y "Rabito", la encarnación del power pop a la Wings local.

¿Cuáles fueron las "sorpresas" que te llevaste en la recopilación de documentacion y material histórico ¿Cuáles son "las anécdotas" que podes contarnos?

Conociendo que las empresas destinan su tiempo a cuestiones que terminan en más dinero para sus accionistas (cosa más que lógica), jamás se me ocurrió pedir un dato en una discografica, salvo cuando estuve con Jorge Soler, el ingeniero de grabación de Los Shakers, en el 2007. Y solo pregunté por la fecha de una sesión: "Candombe", y las de la Bossa de Hugo y Osvaldo.

La idea era ir juntando discos. Tras la salida de "The Magic Land "conocí a Hérctor Bernardi, un gran coleccionista, y una persona que anotó los números de catálogo de cuanto simple pasó por sus manos, algo bastante raro. Él me dio un marco. Yo ya tenía una copia de un listado que un exportador de discos me había prestado para "The Magic Land." En nueve años, armé una base de datos por compañía discografica, que me permite , desde fechas de edición confirmadas, inferir otras.

Con respecto a los reportajes: la idea inicial era hacer dos o tres, que figurarían al final del catálogo de discos. Comencé, por azar, con Juan Gamba Gentilini, en julio de 1999. Un amigo lo había escuchado decir en un programa de radio que había participado de Los Guantes Negros. Llamé a la producción, pedí el teléfono y así empezó todo, mi carrera de productor e investigador, ya que nunca había hecho un reportaje. Recuerdo que Gentilini estaba tocando la guitarra en su departamento a todo volumen como Steve Vai, y no escuchaba el timbre... Ahí me enteré que había sido guitarrista de Billy Bond y "Conexión Número Cinco". Al no saber sobre el tema (la era beat), el reportaje fue confuso, pero obtuve muchas puntas por donde seguir. Reconozco que me desanimé.

El segundo, con Enrique Masllorens, fue mucho mejor, poruqe algo de La Joven Guardia había estudiado... Y Enrique era facil de ubicar en el Teatro San Martín. Nuestra amistad siguio en el tiempo. El tercero, fue por la guía de teléfonos, No debía haber muchos Green. Recuerdo, que cuando lo impresioné con datos sobre los In por teléfono, para demostrarle que no iba a ser algo superficial nuestra charla, Richard me dijo: Usted es de la policiía?

Y así llegué a más de cien reportajes. Con un información tremenda, que pacientemente fui cruzando y dándole forma, para lograr precisiones sobre hechos del siglo pasado!

Un caso curioso fue el del baterista de los "Blues Men". Ciro Fogliatta, por email desde españa me pasó los teléfonos del Chango Pueblas de Los Gatos Slavajes (el tipo que más me enseño sobre rock a la mejicana) y Corre López, de "Los Wlakers", "Los Mentales".

Cuando di con Corre fui a su casa en Olivos. Me comentó que en ese momento estaba trabajando en una inmobiliaria. (esto fue en agosto del 2000).

"Los Blues Men" era un chiste interno de quienes hicimos "The Magic Land": un sueco nos felicitó por el libro, pero dijo: lástima que no figuran Los Blues Men! No teníamos idea que habían existido. El exportador de discos nos dijo: si, vendí algunos... eran de Odeón, 1968. Uno de mis intereses era poder descubrir alguna data sobre ese grupo, y escuchar el disco. Compré una versión europea counterfait del LP, y allí decía el nombre de los integrantes.

En marzo de 2001, entrevistando a Roffo y Terreno, de "Trocha Angosta," les nombre a este grupo porque eran de zona norte, y me dijeron: el baterista tiene una inmobiliaria por la zona. Busque el telefono de inmobiliarias de la zona, y lo encontré, en noviembre de 2001. Cuando ingreso a la inmobiliaria, veo que enfrente de su escritorio, se encontraba Corre López, que trabaja con él! En la era de internet 16 meses parace una vida...

Con la popularización de internet, la cuestión se simplificó un poco. Un comentario en Youtube sobre un video de los "Tíos Queridos" me abrió el camino de los comienzos de Rabito, Análisis, el fin de los Abuelos de la Nada... en fin, nunca se sabe.. jamás hay que desetimar pistas...

La última sorpresa fue hace poco. Me faltaba la formación del "Sonido de Hillber" Nadie los recordaba y en ninguna publicación salieron sus nombres, jamás. Eran un cuarteto beat con un cuarteto de cuerdas, y tenían tres simples.

En diciembre de 2008, el baterista de "The Knacks" me comentó que los conoció, que eran de Quilmes, y que los del cuarteto de cuerdas eran familiares,,, pero no recordaba los nombres.... Pegó en el palo.

En el parque Centenario, donde nos juntamos los domingos a la mañana los coleccionistas de discos y buscas en general, unos amigos estaban conversando sobre un programa de radio que había escuchado en la noche anterior. Yo pasaba y escucho Hillber. Freno y les pregunto de que estaban hablando... Me comentaron que un tal Julio Presas tenía un negocio de guitarras en Nueva York, y que había tocado en el sonido de Hillberg. Les dije que era imposible, poruqe Presas estaba en el país, hacía unos meses que lo había entrevistado. (el tema del negocio de guitarras me lo había mencionado Enrique Londaits ("Jarabe de Menta") cuando le pregunté po Hillberg, compañeros de sello Parlophone, el preguntarle por alguna pista de sus integrantes, en el 2001!)... Tenés razón, no era Presas, era uno que tocó con Soulé... Ah! Pensa! Los primos Pensa!! Grité. Corría a internet, puse Pensa, Guitarras, y apareció el negocio. A las 24 horas estaba entrevistando a un integrante del sonido de Hillber en Nueva York! La paciencia de la araña!

En fin, lleva tiempo hacer un libro de estos, un diccionario con más de 250 entradas, más una sección resto del beat, con otros 100 grupos más.

The End

Entrevista realizada por Darío C. Carzino para UniversoLimbo.blogspot.com

¡Qué decirte Mario! Gracias por compartirnos tanto conocimiento y sabiduría!
Esperamos ansiosamente tu libro de Beat Argenino!...
Así mientras nos despedimos, dejamos a nuestro querido Mario continuar pacientemente observando las viejas y nuevas constelaciones del universo sonoro del Beat y del Rock Argentino.

DORMITANDO EN LA BRUMA...(PSYCHO)

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 22 Feb 2009 14:23:00 +0000

...Existe...
Sí que existe!
Un punto de encuentro único e irrepetible entre nuestra mente y nuestro cuerpo.
Gravedad Cero. Equilibrio total y absoluto.
Armonía del Ser.
Sueños del Alba...
Alquimia brumosa y creativa que irradia imágenes que se sienten, se huelen, se escuchan...
Tan sólo vivencias...
Bellas y hermosas emociones vivenciales...
Paisajes para el recuerdo...
atesorados en cuerpo y alma,
¡Hay lugares tan mágicos!
¡Hay energías tan vibrantes! que capturan el hechizo creativo
y lo transforman...
en poesía...en blues de madrugada...tan sólo en canción de los tiempos.
Existen esos parajes...
Sí que existen!
Edén de Porcelana...

Blues del Cerro

(Canción de Punilla)

Descálzate en el Valle, nena,

Siente la brisa en tus pies…

alza tus brazos y en un abrazo

te abriga el Sol.

Despierta en el Cerro, nena,

mira la fina lluvia de amor…

rocío de miel, armonía en son,

ella esta en todos lados, nena,

sí,

donde los duendes esconden la luna

donde acarician los sueños celestes

sí,

tan sólo ahí en el Cerro nena

ahí en tu sol.

Sí, ese soy yo, pequeña

y me baño de ti!...Tímida Princesa Dorada.

Te esperaré encendido

en un ocaso de luna llena,

crepúsculos jarabe de menta,

terrones de azúcar y té con limón.

Dime ¿qué ves en el Valle dulce niña?

Dime ¿qué susurran sus aguas que bajan de Dios?

mi voz alada trepa el monte de flores silvestres

y bellos colores…

y llena tu nombre sus árboles que saben de ti.

Cierra tus ojos pequeña Princesa

abanica el paisaje y sé viento en mis heridas,

descálzate y siente la suave brisa en tus alados pies,

alza tus brazos, y en un abrazo

te abriga el Sol

Que soy yo, nena,

Que soy yo!

por Darío C. Carzino (La Falda 17/01/2009)

Dedicado a la dulce Melania, a Luis Alberto, a Princesita "pop", y al Valle de Punilla.
A Vani buscando su felicidad del otro lado del Arco Iris! A a los "Bodoques" y todos aquellos que comienzan...shhhhh...un secreto: "la vida es sólo transitar..."

"Eres tanto Sol, como suave rocío de madrugada...tanto cielo eterno como mirada sobre ti. Tan sólo eres Brisa...y Te Amo!"

Sunshine Monte Grande!...Sunshine Donovan!!! (Album Tributo a Donovan Leitch)

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Wed, 11 Feb 2009 01:38:00 +0000

Ni Tony Newman ni Douglas Phillips, héroes de la serie retro sesentista "El Tunel del Tiempo", lo hubieran imaginado!....¡sí!, aquí en Monte Grande, un jóven y talentoso músico llamado Germán Biga, junto a su compinche y colaborador de travesuras Pablo Vidal, han dado forma a un bello, respetado y admirado Tributo a las "eternas" canciones del genial artista escosés Donovan Leitch, mal llamado en su momento " el Bob Dylan inglés".

Y aquí tenemos al hacedor de éste subyugante proyecto para conversar con nosotros....Ladies and Gentlemen...Germán Biga se presenta y charla con nosotros café de por medio,
mientras tanto, si vos queres, anda bajando el disco Tributo aquí en los enlaces de abajo, son un regalo del "zorro rojo" y de "la perla irregular", alter-egos de éstos dos soñadores en clave de sol.

http://rapidshare.com/files/193631099/Zorro_Rojo__Donovan_Tribute_-_VOL_1.rar.html

http://rapidshare.com/files/190536804/ZORRO_ROJO__Tributo_a_Donovan_-_VOL_2.rar

¿Por qué razones un joven artista como vos en el año 2009 rescata la figura del ícono del sunshine pop ingles, justamente ¡el escoces! Donovan Leigth de fines de la década del 60'?

Inicialmente, porque mis principales influencias y apegos musicales surgen en esa década. Creo que fue la época magnífica de los profesores musicales por excelencia y maestros de la composición. Considero a Donovan uno de los artistas más influyentes de la década no solo por su música sino por su capacidad de desarrollo conceptual y su imagen como uno de los pioneros de la cultura hippie. Siento gran atracción por músicos ligados a costumbres espirituales como lo son el Budismo o el Hare Krishna. Creo que la religión de oriente -quizás por su fuerte complemento entre la espiritualidad y la música como ritual- vuelve al músico mucho más sensible al entrar en contacto con ella.
La inclusión de características e instrumentos de la música de Oriente en el Occidente, gracias a George Harrison incluyendo el sitar y cantidad de sonidos hindúes en la música de The Beatles, ha revolucionado la historia del Rock en éste hemisferio, y abrió múltiples puertas en el ámbito compositivo. Donovan fue otro de los grandes íconos musicales que se sumergió en éste tipo de sonidos y características compositivas, así como también en la metodología espiritual de cantar para generar felicidad en el oyente a través de frases positivas y alegres.

Si bien me críe escuchando Rock Clásico, me llama mucho la atención la sensibilidad que otorgan a la música estos elementos orientales a la hora de transmitir el mensaje y Donovan tiene mucha de esa sensibilidad, anulando cualquier verborragia.
Admiro su obra por la facilidad que tiene para conmover a través de secuencias de acordes simples y buena vibra lírica. Uno de los puntos más fuertes de Donovan es el clima, y esa capacidad para fortalecer con sonidos el peso de la letra que, aún en su característica paz, le “grita” a quien escucha despertando esa sensación mágica de: “acá hay algo”.

Otro de los puntos importantes –sino el más importante- por el cual rescato la figura de Donovan, es la capacidad de cambio constante. Esa es una de las características primordiales de Donovan que empezó en el estrellato posándose en el ambiente del Folk alrededor del año 65’ y luego se abrió paso al territorio del Pop-Psicodélico y el Flower Power, combinando esta base inicial con elementos del Jazz, la música electrónica y la música de oriente.

Por estas razones no puedo dejar de considerarlo uno de los íconos más preciados de los 60’s para las generaciones posteriores y espero que muchos puedan descubrir el tesoro que guarda en cada uno de sus discos.

Convengamos que no es normal hoy en día que jóvenes de tu edad conozcan la magnífica discografía de Donovan: ¿Cómo fué la gestación de éste respetadísimo Tributo a su obra? y ¿Cuál fué la reacción de tus amigos y quienes colaboran contigo?

Si tuviera que agradecer a alguien por llegar a conocer la discografía de Donovan, sería a los Beatles. Escuché nombrar a Donovan a través de la historia de los Fab Four. Estos dos monstruos del escenario de los 60’s compartieron tiempos magníficos de meditación en Rishikesh, bajo la guía espiritual del Maharishi Maesh Yogi. Donovan fue de gran influencia para la obra de los de Liverpool a partir de 1968, enseñando a Lennon y a McCartney algunas técnicas de arpegio y patrones del Folk, dando lugar al nacimiento de obras de gran carga emocional como lo son “Julia” o “Blackbird”.

La primera vez que escuché a Donovan reconocí una guitarra afinada en “Drop D”. Esta guitarra, dando bruscos cambios de acorde, provenía del primer tema del disco cuyo nombre es el mismo: Cosmic Wheels.
Por esa razón el tributo comienza con ese tema, como un símbolo, ya que al escucharlo aquella vez, empezó también mi admiración por Donovan, hoy día una de mis principales elecciones a la hora de perderme en la escucha. Del mismo modo, mantuve el hilo de los símbolos hacia el cierre del primer volumen del homenaje, incluyendo la voz de Donovan extraída de la versión original de Atlantis, por encima de mis propias tomas, invitando al espíritu de Donovan a permanecer en éste tributo a través de un final a mil voces: “Let us rejoice, and let as sing and dance... and ring in the new, Hail Atlantis”
Durante el proceso de grabación de este tributo, trate de disciplinarme un poco en la organización de las sesiones para combinar el orden con mínimas partes de la común improvisación. Generalmente grabo una maqueta temprana de una canción compuesta y en otra pista improviso los arreglos para desarrollarlo más adelante. La improvisación es muy excitante y más lo es cuando se trabaja vertiginosamente sobre la base inmadura de una composición. Aún así, en este homenaje me privé un poco de ella y me dediqué a la escucha y análisis de los temas originales para acercarme lo más posible a la esencia de los arreglos antes de grabarlos.

Sin duda la grabación de este proyecto, no fue sólo una tormenta de buenos momentos y gusto personal, sino una forma de entrenamiento musical. Uno de los retos principales del tributo fueron los teclados, en muchos de los tracks, ejecutando las partes de los vientos y cuerdas. Las tomas de batería fueron grabadas con un set reducido de 4 cuerpos y un único platillo, lo que me obligó a defenderme en la búsqueda de los sonidos de la parte rítmica ante la ausencia de Ride y Hi-Hat. También hubo instantes de experimentación digital para recrear determinados sonidos a partir de frecuencias de tonos puros.

Mis amigos fueron de gran apoyo durante la grabación del proyecto. Hubo unos cuantos a quienes agradezco enormemente la atención, que iban escuchando adelantos de las mezclas de los temas a medida que iba terminando de grabarlos y opinaban al respecto.
Una vez finalizada la lista de temas, comenzó el proceso de grabación en mi humilde espacio de creación musical al que llamo “Amnesia Instantánea”, que es básicamente una habitación común y corriente, con el ingrediente de algunos artefactos de grabación, una PC, una porta-studio, micrófonos y amplificadores. Y sin duda que me olvidaba instantáneamente de todo mientras recreaba a Donovan!

¿Cuáles son tus otros proyectos musicales, literarios o en fin artísticos que estas realizando? ¿Existe alguna fecha tentativa de presentación del Tributo a Donovan?

Soy parte de “Polainas”, una banda de Pop/Rock con nombre “vintage” de Monte Grande. Es la segunda banda en la que participe desde que empecé a tocar, y la primera con verdadero compromiso, objetivos y sueños. (http://www.myspace.com/polainasrock )

Por otro lado, siempre me mantengo componiendo y grabando por mi cuenta canciones bajo el seudónimo de Zorro Rojo, que vendría a ser mi proyecto musical solista. (http://www.myspace.com/gbiga )

Hace un tiempo terminé un proyecto de grabación conceptual basado en la improvisación de canciones instrumentales que acompañan textos y buscan generar el clima adecuado para la interpretación de las palabras. Se llama “Las ilusiones también llueven” y quizás algún día lo presente. Es música experimental y se trata de una especie de “libro sonoro”, basado en conceptos de trascendencia con un protagonista que antes de morir en la soledad de su hogar recuerda las más intensas situaciones de su vida en repentinos flashbacks mentales. Cada flashback está representado por un track en cada movimiento y acompañado de un texto para que el oyente escuche mientras lee. También guardé la posibilidad de que el oyente simplemente imagine su propia historia en caso de querer llover las ilusiones por su cuenta.

A nivel literario, escribo por presión, cuando tengo una idea fuerte a ser representada. Generalmente se instala una idea particular y puntual en la que me baso para dejarme llevar y muchas veces la idea original termina mutando en algo diferente. La mayoría de las veces escribo para no estallar y lo paso al blog. (http://someplayselse.blogspot.com )

En cuanto a la fecha presentación, hasta el momento no se me había cruzado por la cabeza presentarlo en vivo, pero me acabas de dar la idea!!!

Y allá van Germán (con nombre de super-héroe!) junto a Pablo, suben raudamente a su máquina del tiempo para volver a su investigación de arqueología musical en esos maravillosos años sesenta y setenta, entre cielos de mermeladas y periódicos de tinta que derraman sus letras el más maravilloso café de los sueños que bañan de aguas cristalinas los acordes de guitarras y mandolinas que menean las alas de gansos salvajes que vuelan hacia el éste....con la cadencia armoniosa de Sunshine Superman....

Gracias Germán y Pablo!!!

Interview por Darío C. Carzino (para universolimbo.blogspot.com/solesdelalba.blogspot.com)

Brisas de Otoño...Ojitos de Niño...Música del Alma

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sat, 24 Jan 2009 11:50:00 +0000

1976.
Unicos doce dulces años.
Esos doce maravillosos años que no volverán jamás en tiempo físico, pero que sí dan vueltas siempre en un rincón del corazón.
Sí, esa edad tenía y cursaba mi séptimo grado en la Escuela Nro. 1 Bartolomé Mitre de Lomas de Zamora.
Así es...aquella con cierto aire colonial en su arquitectura, que se encuentra frente a la Plaza de Lomas, en diagonal a la Municipalidad y midiendo fuerzas con la Catedral.
En esos tiempos brillaba de fulgor, era la Rosa de los Vientos del Conocimiento y desde sexto grado teníamos nuestras materias divididas en áreas, algo muy poco usual para las primarias de entonces, y que nos llenaba de orgullo a nosotros sus alumnos, aunque debíamos estudiar bastante porque era de cierta avanzada la cuestión.
Nuestro norte intelectual era marcado a fuego por una cometa diferente a todo lo que habíamos tenido hasta 5to.grado, emanaba una pasión que contagiaba conocimiento y amor a todo aquellos temas que abordaba. Sí, un ser tan único como inmortal, que dejaría en mi (y en otros compañeros) una huella tan profunda como la que dejo Neil Armstrong en su pisada en la luna, o como los chicos de Liverpool, o como los Floyd en la vida de muchos de nosotros.
Ella se llama Ana María Van Schilt o simplemente: "Coca Van Schilt"...para mi tan única y genial en Lengua e Historia del Arte que me cambio la vida, tanto como una melodía que en esos tiempos empezaba a sonar por las radios y sobre todo en el programa "Flecha Juventud" que emitía Radio del Plata conducido por Graciela "Grace" Mancuso y Juan Alberto Badía dedicado a la Musica "Progresiva Nacional e Internacional y a la Beatlemanía". Y esa melodía de la cual te hablo, era un bellísimo disco simple editado por una agrupacion argentina llamada "Los Bárbaros" que rinden uno de los más bellos homenajes a los Beatles en poesía y música que en mi vida escuché...por eso quiero en secreto hacerte parte de esos doce años que transcurrían en mi vida, pero es tu obligación: mirarte el video y escuchar la fabulosa canción de homenaje a los Beatles que ellos hicieron y después me contas....porque éstas cosas no pueden permanecer en el arcón de los recuerdos y es obligación de todo "docente de la vida" compartirla con la misma pasíon y fuego sagrado que dio a luz.

Posdata: Dedicado a la siempre querida Coca, a ese increíble simple de Los Bárbaros que debes escuchar apretando play en la pantalla (¡aquí debajo!), a los flequilludos Liverpoolianos, a mi querida primaria y a los compas de aquellos años que hicieron tan felices esos días....Por último homenajeo a alguién muy especial durante muchisímos años de mi vida: El hombre bajito que vendía los Pirulines de Caramelo en la Plaza de Lomas y que estaba en la puerta de todos los coles...¡nunca supe como hacía!...¡nunca le pasaban los años!...siempre igual...inmaculado!.

ADIOS JOHN, PAUL , GEORGE Y RINGO

Eleanor Rigby No Recoge Más , Ya Nunca Más ;
El Arroz Después De Las Bodas
Y En El Cielo De Diamantes , Lucy Ya No Brilla Más .
El Sargento Pepper’s No Dirige Más
Su Banda De Corazones Solitarios
Y En La Plaza Una Guitarra, Llora Por Su Amigo George .
Una Gaviota Vio , Hundido En El Mar Azul ,
Un Submarino De Color Limón ( De Color Limón )
Del Que Escapaba Una Canción .

Na Na Na Na Na Na Na
Na Na Na Na Na Na Na

Hello Hello , I Don’t Know Why You Say Goodbye Goodbye Goodbye
I Don’t Know Why You Say Goodbye

Michelle Ahora Esta Gorda Michelle
Pobre Michelle Que Lava Y Surce Todo El Día
Y Recuerda Todavía
Les most qui von tres bien ensemble

Ya Se Escaparon Muy Lejos De Aquí , Lejos De Aquí Las Canciones Más Hermosas
Más Recuerdo Yo Una Clave De Sol Me Ilumina El Corazón
Una Gaviota Vio , Hundido En El Mar Azul ,
Un Submarino De Color Limón ( De Color Limón )
Del Que Escapaba Una Canción

Paul , John , George y Ringo Goodbye
Paul , John , George y Ringo Goodbye

Hello Hello , I Don’t Know Why You Say Goodbye Goodbye Goodbye
No Sé Por Que Decir Adios Cuando Una Clave De Sol ,
Me Ilumina El Corazón

Interprete: Los Barbaros

letra y musica: Miguel A. Muscarsel

Editado en el simple de Emi-Odeón de 1976 -1341 A

DESPUES DE TODO...ENERO ES UNA BELLA MUJER

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Thu, 08 Jan 2009 23:22:00 +0000

...Y de golpe, así como de la nada, el tiempo...el "querido", "bien ponderado" y "apreciado" TIEMPO...ese que siempre es tirano con uno y en general con todos (o al menos con la mayoría), ese que despilfarramos en ocasiones o no nos alcanza en otras, o nos cuesta distribuir porque escasea tanto como el tatu carreta, ahora , así de repente, nos comienza a sobrar...
...es decir ¿qué hacemos con tanto tiempo ahora que estamos de vacaciones?...ya se...ya se...estarás pensando "¿y éste turrito no tiene un jorak que hacer?! y te entiendo! pero sabes algo? es medio como andar a 150 km por hora, durante 11 meses del año, por una ruta donde todos corren y vos con el auto lleno de personas y paquetes...y así como así, sin pensarlo baja la velocidad del auto, desaparecen parte de las obligaciones y comenzas a disfrutar en una velocidad crucero...ojo que cuesta acomodarse al nuevo paisaje por más liviano que sea...

Eso es Enero, siempre enero....

Con sus días calurosos y húmedos, su Sol siempre brillando , tan poderoso como orgulloso, unos cielos y lunas que parecen noches en Almería (sur español, tan mesiánico para los ojos!)...con estrellas gigantes y uno que intenta, como tortuga, sacar la cabeza al parque, al patio o a la calle para salir a respirar la mínima brisa que Eolo nos brinda...muy de a poquito, bastante cocodrilo el muchacho en éste mes...Entonces enero es tiempo de escuchar buena música, grandes clásicos, mucho contrabajo de Mingus, el piano de Monk o Evans, el vuelo trompetístico del increíble Miles Davis, o Coltrane a secas para que decir más....Jazz, mucho jazz invade mis venas....pero tambien la increíble re-edición con bonus de "los Beatles río-platenses".
Acaban de salir los tres discos de LOS SHAKERS (de pie señores y fuertes aplausos!) imposible no escucharlos pero la joya del album de figuritas es el último disco de ellos de 1969, el Seargent Pepper de los orientales, "LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO'S BAR" ...no digo más nada, sólo anda a compralos ya y vola junto a ellos.
También tengo siesta de cantautores tan sensibles como alquimistas de las armonías y las palabras, grandes hechiceros de las melodías, y por allí desfilan en mis oídos los orfebres de la guitarra y la palabras...los Señores Nick Drake, Donovan Leigth, John Martyn, el gran "Bob" que siempre anda "de rotation" por mi discman! y de ahí a la locura del trío más loco y psicódelico del mundo "Os Mutantes" genialidad brazuca sixties, tan únicos como maravillosos....

Cuanta música, bella y hermosa música que imploro llegue a mis poros como manantial de agua de montaña fresca y cristalina que me mece en un baño de descanso y humildad....Arte!!! de eso sólo se trata vivir!!!, contemplar un cielo estrellado! decime: ¿hay algo más maravilloso que observar como nos seduce la naturaleza con sus infinitas formas de vestirse?.
¿No es ella como esa mujer de los sueños que nos vive sorprendiendo? segundo a segundo con su belleza cósmica e impredecible...

Si!!... la naturaleza tiene esa magia de mujer que logra seducirme constantemente con buena música de fondo, mientras ella en el balcón suelta su cabello al viento , se contornea y me sonríe delicada y picaramente... yo, mientras tanto, sentado en un cómodo y mullido sillón con un buen gancia batido a full con mucho hielo, le regalo mis ojos y mi sonrisa durante toda la noche...total el tiempo sobra, el querido Jim Morrison y los Doors siguen haciendo maravillas con "Touch me baby..." y es Enero ¿sabes?... el tiempo ya no vuela, sólo camina...¡y que bien lo hace!

por Darío C. Carzino
(para www.universolimbo.blogspot.com en duplex con www.solesdelalba.blogspot.com, es decir lo mío es la "Ley del Menor Esfuerzo" lo asumo totalmente...soy un gran vago...y es enero!

Posdata: ¿y tus eneros cómo son? me contas...

GRACIAS! FELIZ NAVIDAD! HAY REGALITOS PARA TODOS UDS. AMIGOS

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Mon, 15 Dec 2008 20:59:00 +0000

Agradecer…¡de eso únicamente se trata!

De un acto de agradecimiento (¡mío hacia cada uno de Uds.!), que en realidad, debiera transformarse en una acción diaria y permanente, pero como es casi imposible, por los tiranos tiempos que nos arrollan, intentaré hacerlo ahora.

A cada uno de Uds. compañeros generacionales o no, aunque si siempre compañeros de ruta en ésta maravillosa y por momentos barroca vida, cuyo acto de comunión es la convivencia en la casa, calles, en nuestros trabajos, en pequeños lugares y momentos comunes, algunos en los recuerdos que nos mantienen juntos, otros en los presentes momentos que compartimos, como así también en los proyectos futuros que pueden encontrarnos entrelazados a brillar en océanos de perlas o de corales.

A todos Uds. que elegí y me soportan: con buenas y malas, con músicas o sin músicas, con arte o sin arte, con sueños voladores o sin ellos, con clases tan libres que podemos construirlas juntos sin saber nunca que puerto arribaremos, con lágrimas o con sonrisas, con abrazos o sin ellos, con idas y venidas, corriendo o caminando… ¡Gracias por estar ahí! … tan cerquita como los astros brillan en el universo dándole color a mi cielo:

QUE TENGAN UNA NAVIDAD CON TANTO AMOR Y PAZ QUE SUS ALMAS BRILLEN CON TANTA INTENSIDAD QUE PODAMOS HACER ENTRE TODOS UN ARCO IRIS DE AMOR DE COLORES TAN INTENSOS QUE ARRULLEN UNA CANCION DE CUNA PARA DORMIR A LA AVARICIA, LA SOBERBIA, LA AMBICION DESMEDIDA, EL ODIO, LA GUERRA….PARA CONSTRUIR UN MUNDO DE AMOR.

Ahhh! me olvidaba…ahora me disfrazo de Santa Claus (alguna vez me he muerto de calor de esa manera!!) ya que hay regalitos para todos! sííí!!! en serio!!….lee y despúes decime cual te parece que es para vos ¿dale? ¿te gusta el juego? Hay para todos y de todos los gustos…vos elegís!!!!

A ver...a ver ¿cómo empezamos?...a ti...sííí! a ti! ..sabes que te regalaría? una estrella lejana...la más maravillosa y lejana estrella, con millones de petalos celestes azulados..brillantes...bien brillantes! y la acercaría suavemente a mi boca...a cuatro centimetros de mis labios la soplaría fuertemente en tu dirección, así como un viento huracanado pero dulce muy dulce, y vería como esos millones de brillitos purpurina azulados inundan tu alma y te llenan de fulgor sacándote miedos, inundándote de felicidad... sí sí sí! ...eso quiero para ti.

En cambio, a vos se me ocurrió otra cosa...ahí esta!...bien pensado Darío!...sí, para vos un inmenso, genial y colorido Arco Iris donde los colores de tu sueños broten y fluyan por sus rieles mientras cuando tengamos ganas de charlar y tomar unos mates con alfajores Havanna, lo podamos sacudir y extender de un soplido, como una Pileta Pelopincho, desde Banfield a Barcelona sin escalas previas, y como niños en una plaza con calesitas, no subiríamos y diríamos al grito de guerra "allí vamooos!" desparramando colores en el viaje más insólito del mundo cruzando el Atlántico.

Tranquilos...tranquilos que hay para todos y de los gustos más variados como helados de Freddo.
Para Uds. y ojo aca hablo en plural...libros! benditos libros ...pero que no tengan que leer...sólo los abrirán y serán absorvidos por sus páginas siendo justicieros protagonistas de sus contenidos en relación a la vida que lleva cada uno...ahi esta...me gusta eso! libros que se ajusten a la vida de cada uno...Subyugantes libros voladores...para todos Uds.

Uhhh y éste es para vos de acá a la China! una mañana primaveral en los Estudios Abbey Road, ocupando el mismo espacio donde ellos grababan hace 40 años atrás, cerrando los ojos podrías escuchar sus voces, sus diálogos delirantes sólo entendible por ellos, sus mágicas notas, su supraterrenal sonido que según dicen vibra en todo el universo porque sus canciones fueron lanzadas desde ese pequeñísimo atomo a la Tierra entera y al infinito Universo, que lo van descubriendo en planetas lejanos y constelaciones enteras al ritmo de las palabras mágicos: "a one, two...a one, two, three, four...

Ya se...ya se lo que tengo para vos...y para vos también...un auto...un cómodo y hermoso auto, con bellisimo tapizado como para andar siempre y no bajar más! pero justamente éste auto no anda a más de 40 km/hora...asi podes bajar las ventanillas y disfrutar del encantador paisaje que hay allí cerquita tuyo, casi a tu lado...y justamente porque te veo correr tanto...a veces y de metido que soy...me da la sensación que no logras disfrutar lo que debieras...entonces mi regalito es ese para pasear por la vida de una forma más...¿perezoza? ...pero viviendo el carpediem! mágicas palabras si las hay!

Uhhhh! y éste regalito es para mas de uno de Uds.....entradas en la mejor ubicación para ver el retorno de los fabulosos Zepp en su gira mundial, si es que alguna vez se realiza! pero como disfrutaría viendote saltar con cada sólo de Page y cada palabra salida de la mágica garganta celta del querido Robert Plant!!! ...y ahí estaré también yo no lo dudes a tu lado y pogueando mal!

A mis Sirenitas pop´s les regalaría un mar de agua salado como debería ser su hábitat, porque aquél en el cual vivían lo dejaron tan dulce como el dulce de leche...por eso los mares son tan salados...porque toda lo dulce de esos mares se lo llevaron Uds!!!

a Uds. un partido de papi futbol con la vieja camiseta Puma allá en el Sagrado Corazón de Lomas, o también una noche sentados en la parecita de Sergio viendo los bichitos de luz en el medio del parque teniendo nuestras charlas sobrenaturales...o tomando una Coca bien fría con Alfajor Jorgito de leche en el kiosco de Miguel...y porque no tambien unos buenos almohadones tirados en el piso teniendo algún viaje cósmico escuchando el maravillo Relayer de la agrupación británica Yes.

O una noche de viernes en la esquina de Araoz y José María Penna, Radio Cooperativa, juntándonos, brindando y compartiendo maravilloso Rock Progresivo. Un volver a La Llave Oculta RadioShow...un sueño de unos pocos al mundo!

"tu tienes trozitos de mi corazón, de mi alma, de mis sueños, de todo mi amor...pero yo también tengo de los tuyos...ese es tu regalo ...ese es mi regalo...¡vibremos de amor entonces!" (D.C)

Con mucho amor para cada uno de Uds., mi gente!
Darío C. Carzino 21.12.2008

DICIEMBRE...TAN SOLO UN ACTO DE AMOR!

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 07 Dec 2008 18:38:00 +0000

...dejame decirte: "te estaba esperando y te quiero"...jamás te diré adios...para mi siempre será un "fuerte abrazo mi hermano, mi hermana y tan solo será un hasta luego"..( D.C.)

No entiendo de despedidas, no entiendo de adioses.
Sí, comulgo con las Bienvenidas, con los amaneceres de los afectos, con el estrechar al otro en un fuerte abrazo para decirle "aca estamos de vuelta, ¿sabes? te estaba esperando!".
De pequeño, ayer nomás jaja..., ya le huía y aún hoy le huyo a decir hasta siempre, en éste preciso instante "al decir eso" la piel de gallina y el frío me invade el cuerpo.
Pero te cuento algo...conmigo siempre fué así!
Jamás quise que mis viejos me vinieran a despedir a ningún lado al que fuera...recuerdo con 11 años en mi primer viaje a Córdoba con compañeros de 6to y 7mo grado...saludando a mis viejos desde la puerta de casa y diciéndoles:"no...no vengan todo bien...estoy rápido de vuelta" (ese estoy rápido y de vuelta eran mis primeros 15 días fuera de casa...sólo sin mi familia). Seguramente un espíritu un tanto poeta, jocoso y melancólico rodea cada una de las esquinas de mi alma y a pesar de intentar llevar la mejor sonrisa siempre que se pueda, un fantasma de acordeón me rodea el alma y las mariposas con organitos de circo pululan en mi ser.
Una típica defensa de un pequeño cobarde que quiere aparentar fortaleza...como demostrar que todo esta bien...el típico "tranqui...ya vuelvo"..."estoy bien, no pasa nada".
Las líneas de partida prefiero verlas como líneas de llegada. Eternamente estarán para el emotivo encuentro de seres que se quieren, que se aman....y siempre debiera ser eso: volver a estar con....
Diciembre! que maravilloso mes...porque el aire, su atmósfera bautiza jazmines, y ellos son quienes reviven mi ser, aún cuando el cansancio se viste de parca y me saca el aliento...y Ahí saco, como de una galera inmensa de mago, ese plus que a veces creo no tener, esa "carga adicional de vida" (como cualquier videogame) que me permite volver a poner proa a Ganimedes y hacia allí navego en busca de energías que alimenten mis sueños de vida, que oxigenen las hidalgas utopías de mis andantes caballeros y robustescan la mente, el cuerpo y lo que va quedando de uno a lo largo de la vida. Pequeños o grandes harapos vamos dejando cada año que pasa aunque también vamos incorporando, modificando, interectuando, internalizando y externalizando sentimientos, cargas afectivas que los seres humanos necesitamos para la vida. El amor como motor de todas las cosas siempre!! No hay nada más bendito que ello y el mejor secreto es saber adorarlo, cuidarlo como un bonsai, quererlo como una maravilla que Dios regala a cada uno justamente para ser felices. Eso es VIVIR.
Y Diciembre, aunque muchos lo usan como disparador de Despedidas, yo prefiero llamarlo mes de Bienvenidas, de re-encuentros, de re-cordaciones que pasan por el corazón pero vuelven a la mente y a los sentimientos y uno dice Albricias! o como decía esa peli de hace unos año: ¡Pucha que vale la pena estar vivo! Porque a la vida se la abraza, a mi me gusta abrazar la vida con todas mis virtudes y falencias, con todo el ímpetu, la emoción y los sueños....con todo el AMOR con que pueda hacerlo...en cambio no me gusta que la vida me abrace y yo no querer hacerlo. Soy activo, abrasivo y tan soñador como el Felipe de Mafalda...y ya corrieron unos años y creo que voy a seguir siendo el mismo entre utópico e inocente (aunque no me crean), pero profundamente vivo, loco y amante del amor porque la vida se mide en esas pociones.
Y Diciembre es alborada púrpura, con golondrinas que hacen del horizonte un bello dibujo de construcciones geométricas que se van modificando en tiempo real, cerezas y frutillas, dibujos del alto cielo enmarcados en la suave brisa que como hija del viento susurra a los oídos lastimados de ciudad...calma, la tan necesaria calma que todos necesitamos...
Por eso Diciembre siempre para mi será Bienvenida, así con B larga y mayúscula, abrazo eterno, maravilloso feeling, un eterno happening del compartir....
UN UNICO E IMPERECEDERO ACTO DE COMUNION DE ALMAS NOBLES... TAN SOLO UNA PUERTA ABIERTA PARA VER UN NUEVO UNIVERSO DE AMOR QUE ABRAZAREMOS.

"todo acto de amor es una acción de heroísmo...todo acto de amor es una acción de cobardía" (DC)

Posdata uno: a mis hijos que egresan, a todos ellos, que se transformarán en nuevos amigos salidos del capullo y como nóveles mariposas emprenderán sus vuelos...para ellos siempre será Bienvenida...Siempre estaré en la linea de llegada para abrazarlos... lustros tras lustros, centurias tras centurias...atemporalmente será así!
Posdata dos: A mis amigos, queridos y nobles seres que me aceptaron tal cual soy, con buenas y malas...me soportan poptimista o negativista, y me ayudaron tanto en llegar a la meta, me rodearon, me alentaron y me dieron sus alas cuando las mias estaban rotas, y me hicieron viento cuando el cielo quemaba, y me hicieron luz cuando la noche todo lo oscurecía... Para Uds. siempre sera Bienvenida porque son los faros de luz en medio del mar tormentoso, cuando mis aguas se agitan y no me dejan ver.
Posdata tres: nada fuí sin ellos, lo soy todo por ellos: ellos son yo y yo soy ellos...porque siempre corremos juntos y si bien lo hacemos de diferentes modos, el testimonio siempre lo vamos pasando y nos damos la mano para esa eterna bienvenida que es la llegada juntos, abrazados con lágrimas en los ojos y sonrisas de amor...Mi familia.

Vos sos mi acto de amor...a vos me consagro...será el tiempo quien disponga, serán las circunstancias una suave ostia de nuestra comunión...todo se hace por amor...¡a vos me consagro!

ALBORADA ENSOÑADA....Caramelo! Dulce Caramelo!

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 09 Nov 2008 15:03:00 +0000

¿Sabes algo Mili?....nos parece mentira que ya estes egresando de tu Jardín, con tu delantalcito rojo después de atravesar otros colores en ese mar suavecito y cálido que te mece y menea, te acurruca y te arulla al oido tantas cosas lindas que llenan tus pulmones de alegría y tu corazoncito de amor.
¿Sabes algo Mili?...hace unos cuantos añitos atrás, aún no habías nacido y andabas revoloteando en la panza de mamá. Entonces le escribí algo a las "Seños" que vos tanto queres. Una humilde poesía, llena de cariño y adornadita con mermeladas ricas y dulce de leche como te gusta a vos. Fué cuando tu hermana Mika, que tanto te banca siempre, egresaba orgullosa de su Salita Roja del Jardín de tu mismo cole.
¿Y sabes algo mas Mili? tomé el microfono delante de todos y lo leí con todo el sentimiento que pude ponerle...y me emocioné tanto como me ocurre ahora mientras te escribo ésto.... No digas nada....y ésto queda entre nosotros Mili...pero Mami me contó que mientras yo leía muchos papis, mamis y seños también lagrimeaban...anda a saber por que? no te parece? Quiero que sepas Milagritos que en unos días junto a mami nos emocionaremos muchísimo al verte por ultima vez con el delantalcito rojo, vos no creo que te des mucho cuenta, pero no sabes cuanto nos agrandamos a moco tendido con mami y tus hermanos...¡Que orgullo Mili! ya pasas a primer grado (como le decíamos antes)...por eso quería dedicarte esa poesía que alguna vez leí y que también es para tus seños que tanto AMOR han regado en ti en éstos únicos e irrepetibles tres primeros años escolares...
Shhhhhh....Te amo Mili! mucho, mucho! ...pero no se lo digas a nadie que tus hermanos se ponen celosos....
Esto queda entre vos y yo....¿si? Palabra de Papi!....¡dame esos cinco!

¿SABES ALGO CARAMELO?

¡¡NO TE IMAGINAS CUANTAS COSAS PASAN POR NUESTRA MENTE EN ESTOS MOMENTOS!!

SI AÚN TE ESTAMOS VIENDO EN TU PRIMER DÍA DE JARDÍN,

CON TU DELANTALCITO VERDE...... Y QUE BIEN TE SENTABA!!!

Y VOS....CUANTA ANGUSTIA TENÍAS!...MIRÁ CUANTO SERÍA

QUE MAMI Y PAPI TAMBIÉN SE ANGUSTIABAN TANTO O MÁS QUE VOS.

¿SABES ALGO CARAMELO?

EN ESOS INSTANTES APARECIERON!! COMO DE LA NADA:

"ESAS MÁGICAS HADAS".....SÍ!!...."LAS SEÑOS"...

ESOS SERES LLENOS DE DULZURA, CON VOCES DE SIRENAS

Y CORAZONES DE GALLETITA REPLETITOS DE AMOR

REGALANDOTE ABRAZOS Y BESOS,

RESCATANDOTE DE LA ANGUSTIA INICIAL,

HACIENDOTE DAR ESOS DELICADOS PRIMEROS PASITOS ESCOLARES.

¿SABES CARAMELO?

PARECE MENTIRA... VOS COMENZABAS A TENER TUS HORAS...

SIN MAMI NI PAPI, DABAS TUS PRIMEROS PASITOS COMO PERSONA,

CLARO! ... SIEMPRE CON TUS BELLOS ÁNGELES GUARDIANES, LAS SEÑOS,

QUE A TU LADO REVOLOTEABAN COMO MARIPOSAS PRIMAVERALES.

Y DESPUÉS LLEGARON LOS PRIMEROS CUMPLES!!!

NACÍA EN VOS UN SENTIMIENTO NUEVO Y HERMOSO: LA AMISTAD

Y CON ELLA APARECIÓ, CASI SIN QUERER Y DE LA MANO:

EL COMPARTIR, EL AYUDAR APRENDIENDO A SER SOLIDARIO,

Y EL AGRADECER... AMANDO A JESÚS.

¿SABES ALGO CARAMELO?........

¡MAMI Y PAPI NO LO PUEDEN CREER!......

YA SOS TODA UNA PERSONITA QUE COMIENZA A ABRIR

SUS TIMIDOS Y RESPLANDECIENTES OJITOS AL MUNDO,

¿VISTE... COMO ESOS SUAVES AMANECERES EN LA PLAYA?

ASI SON TUS OJITOS:

TIBIOS RAYITOS DE SOL DESPEREZÁNDOSE...

¿ Y SABES CARAMELO?

A MAMI Y PAPI EL TIEMPO SE LE ESCURRE TAN RÁPIDO.......

Y EN UN PARPADEAR TE VEMOS TERMINAR TU JARDÍN!.

DESDE YA....LOS NUESTROS NO SON "TUS ETERNOS TIEMPOS",

PERO CUANTO TE DISFRUTAMOS!!!

Y VERTE AHORA..... CON ESE MARAVILLOSO DELANTALCITO ROJO...

A PASITOS DEL CICLO PRIMARIO....NOS PARECE CASI INCREIBLE...

MÁGICO, ASI COMO "TUS SEÑOS"!, ¿ SABES?

¿SABES ALGO CARAMELO?...

SEGUÍ AMANDO ASÍ: A TU JARDÍN, A "TUS SEÑOS"

DE ENSUEÑO, A TUS ANGELICALES COMPAÑERITOS,

Y A TU LINDA OTRA CASITA: EL COLE....

QUE TRATANDOSE DE AMAR.... SOÑARÁS Y DISFRUTARÁS,

Y ENTONCES MAMI Y PAPI DISFRUTARÁN Y SEGUIRÁN SOÑANDO

CON VOS EN CADA UNO DE TUS CADENCIOSOS PASITOS

DE TU TIBIO Y MARAVILLOSO AMANECER ESCOLAR.

Posdata 1: Dedicado a todas esas bellísimas Maestras Jardineras que con una pasión a prueba de todo trabajan tan enormemente, con tanta dedicacion y cuidado, con tanto amor que es casi imposible devolver jamás.... (incluída mi hermana Verónica Andrea! o pensabas que te iba a dejar afuera!).
Posdata 2: A la Señortita Rosalba, mi única Seño de Jardín, en el Instituo Sáenz allá lejos y hace tiempo....
Posdata 3: A Sebas, nuestro hijo mayor: "sabemos que vos egresas de tercero polimodal, no te pongas celoso"...para ti también esta dedicado ésto!!!
Posdata 4: ....¿y por qué no? a mis otros hijos del corazón que egresaron y que egresan ahora...para Uds. también en nombre del amor y la emoción mútua.

A day in the life...Solsticio de Octubre...

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 19 Oct 2008 02:10:00 +0000

"A ti mujer!... donde estés y me sientas......que tu día sea!...dicha y alborozo..." (dc)

AMO EL TROZO DE TIERRA QUE TU ERES,
PORQUE DE LAS PRADERAS PLANETARIAS
OTRA ESTRELLA NO TENGO. TU REPITES
LA MULTIPLICACION DEL UNIVERSO.

TUS ANCHOS OJOS SON LA LUZ QUE TENGO
DE LAS CONSTELACIONES DERROTADAS,
TU PIEL PALPITA COMO LOS CAMINOS
QUE RECORRE EN LA LLUVIA EL METEORO.

DE TANTA LUNA FUERON PARA MI TUS CADERAS,
DE TODO EL SOL TU BOCA PROFUNDA Y SU DELICIA,
DE TANTA LUZ ARDIENTE COMO MIEL EN LA SOMBRA,
TU CORAZON QUEMADO POR LARGOS RAYOS ROJOS,
Y ASI RECORRO EL FUEGO DE TU FORMA BESANDOTE,
PEQUEÑA Y PLANETARIA, PALOMA Y GEOGRAFIA.

Soneto XVI, Pablo Neruda (1959)

EL FARO DEL FIN DEL MUNDO/LAUTARO VIEYRA INTERVIEW

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 12 Oct 2008 11:41:00 +0000

Lautaro Vieyra, guitarrista virtuoso, y ser humano entrañable, actualmente radicado en Francia desde hace más de un año, nos cuenta del álbum debút del la agrupación de Fusión Progresiva "El Faro", quince años después de haberlos escuchado por primera vez. Una de las propuestas más originales e interesantes de principios y mediados de la década del '90, conformada por talentosos músicos de formación clásica y popular, músicos de conservatorio como sus padres del género allá por fines de los '60. "El Faro" tenía la impecable virtud de combinar elementos del tango, del folcklore y del jazz amalgamado con el mejor espíritu experimenal y creativo del Rock Progresivo. Aún recuerdo cuando en nuestro programa radial "La Llave Oculta RadioShow" allá por 1994 cubrimos por intermedio de ese gran amigo de la vida Claudio Sanjurjo uno de los recitales en San Isidro quedando impactado por la propuesta bien Progresiva y Argentina de la banda que le daba una identidad impactante. Fué así como la seleccionamos para ser grupo invitado en el primer evento progresivo armado en el Bauen Hotel junto con la agrupacion "Cast" de la Asociación del Rock Progresivo (Arpro) y vaya si dejaron huella ese día!!!
Hoy quince años después la música de "El Faro" deja de ser un secreto de pocos para llegar a tus oídos aquí en UniversoLimbo ingresando en: www.myspace.com/elfarosonoro (podes bajarlo y escucharlo tranqui en tu mp3 favorito!)
Mientras tanto, su excelso guitarrista ese gran tipo llamado Lautaro Vieyra te cuenta como se gestó todo...el bigbang de éste sueño:

¿Contanos sobre los origenes de esa gran banda de progresivo-fusión: "El Faro", que aún hoy sigue siendo un secreto para muchos?

Bueno, la historia fue así: Yo estaba en el conservatorio y tenía un compañero que se llamaba Sergio Girón, percusionista. El me comentó que estaba tocando con un tal Víctor Mariano, un tipo que cantaba onda Tom Jones, pero de las pampas. El tipo había hecho carrera durante los ’60 y después desapareció, intentaba volver a las pistas y armó una banda nueva con sus amigos. No se como llegó Sergio a tocar la batería ahí pero me pareció divertido participar en algo parecido a ser un músico profesional, un sesionista, aunque en este caso no nos pagaban ni el bondi. Así fue que conocí al tipo que tocaba los teclados ahí, Miro Della Bitta, que tampoco era amigo de Víctor Mariano, supongo que los dioses complotaron para que nos conozcamos. Un día me pregunta si quiero que me acerque en su coche (los ensayos eran bastante lejos), yo acepte encantado y en la charla descubrimos que nos gustaban las mismas cosas, a pesar de tener 12 años de diferencia. Así fue que el propuso juntarnos a zapar en una sala de ensayo. Él llevó un percusionista, Guillermo Boro, un bajista, Claudio Novak, otro teclado, Nicolás Kamien y Sergio tocaba la batería, yo la guitarra. Así que El Faro empezó como casi todas la bandas, supongo, juntándose a jugar, a hacer música y punto.

¿Cómo ha sido y es tu historia personal con la música?

Mi historia con la música es un poco confusa, jaja. Siempre repartido, un pie en lo académico y un pie en lo popular. Mientras hacía el conservatorio y estudiaba música clásica, tomaba clases con profesores particulares y armaba bandas de rock progresivo. Esa dicotomía es un estigma que no puedo (ni quiero) quitarme, hoy estoy estudiando composición elctroacúsitca y mixta (instrumentos y cinta) pero sigo siempre tomando mi strato y en definitiva la mezcla de lo que me gusta es lo que me sale, no puedo encasillarme en un genero o estilo particular. De hecho creo que El Faro fue un poco eso, buscar sin miramientos estilísticos. En la diversidad esta el gusto. Abrir la cabeza me obsesionó quizás porque cuando empecé a estudiar me di cuenta de que había un montón de música que estaba buenísima y si pretendía ser músico tenía la obligación “moral” de conocerla, así descubrí poco a poco que la música toda es una gran rueda y que los prejuicios estilísticos sólo sirven para poder poner la música en un estante de la disquería. Por suerte hoy eso está cambiando, la música se puede escuchar en el ciberespacio, las discográficas pierden su poder y la gente se ve obligada a buscar por sí misma y sacar sus propias conclusiones. De hecho, para mí rock progresivo no es un estilo definido sino un rock con espíritu de búsqueda, de “progreso”, por eso supongo que me siento cómodo si me ponen en ese estante (jaja).

¿Qué representa para ti poder saldar la deuda de la "opera prima" de "El Faro"?

El disco era para una banda, hace 10 años, una especie de mega meta obligada. Todos soñábamos con llegar a tener el disco en alguna disquería. Trabajamos mucho para lograrlo, juntando cada monedita que salía de los shows para poder pagarnos un estudio de grabación. Nos llevó muchos años concretar eso pero no alcanzó el dinero para pagar la edición y el grupo entró en crisis antes de poder siquiera intentar contactarse con alguien que quisiera editarlo. Fue muy frustrante que luego de grabar y mezclar, con todo el material cocinadito y listo para salir, el grupo entrara en un nuevo paréntesis (ya habíamos tenido 3 años de separación entre 1997 y el 2000 ) y no haber llegado nunca a esa meta que estuvo ahí, como una zanahoria, desde casi el principio. Y digo paréntesis porque, si bien ahora cada uno está en caminos muy distintos, de hecho yo estoy a 11.000 kilómetros, nunca se sabe que pasará en el futuro. Por eso me pareció que podía aprovechar los nuevos espacios y recursos que la tecnología nos ofrece hoy, hacer unas tapas, subir el disco a un servidor y ofrecerlo al que quiera tenerlo, como un homenaje personal a una etapa que fue muy importante para mi desde lo personal, donde aprendí mucho y disfruté más aún. Es también saldar una deuda, cerrar como corresponde ese período. Sentir la satisfacción de alcanzar ese objetivo.

¿Cómo sigue tu futuro en la música? ¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales?

Mi futuro en la música es incierto, jaja. Me gusta concebir el camino como una búsqueda. Lo importante para mí no es el objetivo si no el trayecto. En el hacer cotidiano se va marcando un rumbo, y el horizonte es la búsqueda, tratar de encontrar un sonido propio. “Tengo la esperanza de encontrar un sonido” decía el gran Lebon, creo que en eso estoy. Ahora tengo en proceso una composición que tiene ciertos rasgos de una fuga académica pero que estoy trabajando en protools y por consiguiente, con pinceladas de la acousmática pero sin dejar de lado la guitarra eléctrica como voz cantante. Sin dudas voy haciendo con lo que tengo a la mano. Para mi no se trata de lo que tenés sino de qué haces con lo que tenés. No se hacia donde voy pero lo iré sabiendo en el trayecto. Por otro lado me interesa mucho el trabajo compositivo en función de otras disciplinas. Quisiera profundizar lo que ya empezamos con el resto de los que conformamos Taleamúsica (una empresa de producción musical con rasgos de “cooperativa”), es decir, música para cine, cortos, radio, etc. Lo que no tengo previsto en el corto o mediano plazo es tocar en el marco de un grupo. Me veo más bien tocando como si fuera una obra mixta, es decir, con la computadora. Las sonoridades que tengo en la cabeza son difíciles de lograr en un grupo estándar, creo que saldré con la guitarra y la computadora a escena. Supongo que esto surgió como consecuencia de la maravillosa experiencia que fue tocar en “LaLima!”, un proyecto gestado por Leonardo Magnelli, un excompañero del conservatorio. El compuso unos temas que tenían un problema similar, para hacerlos sonar en vivo no alcanzaba con la gente con la que disponíamos, así que decidimos usar pistas y salir a tocar así, le experiencia fue fantástica. Luego llegué a Paris y empecé a tomar contacto con lo que está pasando en la música contemporánea, a perder el prejuicio de abusar del trabajo en el ordenador. De hecho es algo que viene pasando hace años. Recuerdo como nos escandalizábamos cuando descubríamos que Pink Floyd o Yes tenían cosas grabadas en los shows. Hoy ya no me escandalizo, de hecho me interesa las posibilidades que se abren, es otro concepto.

¿Qué anécdotas podes recordar de toda esa movida mágica que se había creado a principios y mediados de los '90?

La movida del rock progresivo en los ’90 es para mi un recuerdo muy emotivo, era aún un adolescente y todo eso me parecía muy divertido. Cuando surgió la ARPRO (Asociación del Rock Progresivo de Argentina) yo sentía como que se armaba un club y me gustó ser parte. Además me parecía que había un espíritu de renovación en el progresivo que lo acercaba más a lo que para mí es el género. No un sonido particular y delimitado, definido, que lo encasille y lo ahogue, sino una actitud de búsqueda. Una de las peores cosas que le puede pasar a una expresión artística es transformarse en su propio cliché, en su propia caricatura. Si seguimos esperando que el progresivo sea como en los ’70 lo condenamos a ser una música para unos pocos, lo alejamos de las nuevas generaciones y decretamos su muerte. En los ’90 el progresivo parecía tomar nuevos aires y aún recuerdo cuando algunos se preguntaron si “OK Computer” de Radiohead era o no progresivo, eso era para mí una actitud saludable. Surgían programas de radio, revistas y se organizaban recitales todo el tiempo, las bandas empezamos a conectarnos y fruto de esas conexiones fue mi breve incursión en Ekus. Creo que el show con Cast en el Bauen hotel fue probablemente de lo más significativo porque nos acercó a oídos de muchos fans del género y nos abrió las puertas de los medios masivos con la entrevista que nos hizo para el diario La Nación Ernesto Castrillón, cuando escuchó El Faro en ese show le gustó mucho y así fue que terminamos en una sesión de fotos en la redacción del diario, jugando a ser estrellas de rock. Las charlas con la gente de la ARPRO en la galería jardín tenían para mi un sabor a reunión de amigos que también guardo en un rincón del corazón. Espero que el rock progresivo siga creciendo y reformulándose, buscando, creando cosas nuevas que permitan que la gente sienta interés en ese tipo de “actitud musical”, en vez de alienarse y repetir formulas que lo aíslan y lo condenan a pequeños reductos para unos pocos y finalmente desaparecer. Esa parecía ser la actitud que reinaba en los ’90.

Nota realizada por Darío C. Carzino

Gracias por tanto Lautaro, y amigos músicos del "El Faro"... perdón por tan poco!!! desde aquí te y les deseamos los más grandes éxitos de los cuales son merecedores. "El Faro" una de esas pocas bandas que dejan huella y que en el futuro su música siempre será considerada "distinta" y "clásica". Dos eternas características que son parte del mundo de los sueños y las utopías de la bella escena del Rock Progresivo.

Contactos con Lautaro M. Vieyra y El Faro >> TALEA MUSICA
www.taleamusica.com.ar
www.myspace.com/lautarovieyra
www.myspace.com/elfarosonoro

STARDUST WE ARE....

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sat, 27 Sep 2008 09:02:00 +0000

"DE ALGUNA PORCION DE CIELO VENIMOS...ESO SOMOS...TAN SOLO ESO...SOLO POLVO DE ESTRELLAS" (D.C)

Apareciste de repente, así como un regalo del cielo, una especie de presente de Santa Claus para nosotros, tu familia. Vaya a saber de donde venías, asustado por los cohetes navideños. Te instalaste al lado de casa, y nuestra vecina Mirna, te mimo esos días, hasta que nosotros te adoptamos.
Y fuiste uno más...¡vaya si lo fuiste!, un tímido hijo más dentro de la casa: guardián y protector pero juguetón como pocos con todos tus hermanitos humanos de la familia. Fiel compañero de cada parrillada que hemos hecho, siempre ahí cerca mío, nuestro y de la parrilla. En cada cumpleaños, durante mas de diez años, vivías feliz y saltando de un lugar a otro corriendo con los pequeños como si fueras uno más. Nos bancaste vacaciones y tu infinita alegría cuando regresábamos nos llenaba los pulmones de aire y amor.
Te podría decir un montón de cosas más, pero estos ojos llenos de lágrimas no pueden ver ya ni lo que escriben mis dedos sobre el teclado. Son las cinco de la mañana y creo que es hora de partir, el guarda esta picando tu boleto y se siente la campanilla de partida que anuncia tu nuevo destino.
Mientras tanto, junto a Sebas, estamos a tu lado haciéndote caricias y mimándote, deseándote buen viaje, agradeciéndote y diciéndote, en silencio, Hasta Pronto Nuestro Fiel y Querido Hueso.

por Brisi, Mili, Mika, Diegui, Belu, Sebas, Sil y Darío

Posdata: el tren del querido Huesito partió a las 9 hs del sábado por la mañana. Desde las 4 de la madrugada había sacado su pañuelo para despedirse de cada uno de nosotros...su familia y así lo hizo. Cada uno de los nuestros lo acarició y le susurró sus palabras mas cariñosas...él las escuchó...y cuando supo del abrazo de cada uno (del primero al último), se quedó en manos de Sebi quien fué al último que soltó cuando su tren arrancó hacia algún lugar de las galaxias donde la energía de los nobles de corazón se transforma en AMOR...el más puro y sincero AMOR...

MI VEZ PRIMERA....SOÑADA, INMENSAMENTE SOÑADA...

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sun, 14 Sep 2008 12:26:00 +0000

.."al modesto genio, al silente lado tímido de los Floyd...para Ud. Mr. Richard Wrigth...gracias por los viajes etéreos de amaneceres y atardeceres en mi mente...que en paz su aura busque la energía común (my dream is over). Mi profundo respeto y agradecimiento eterno!" (DC)

Todo pasó casi sin darme cuenta.

Se desarrolló de manera tan normal que jamás pude entender bien que ocurrió en esos instantes en que "las melodías de las musas" se hicieron presente sobre mi cuerpo, y como un susurro del viento ingresaron por mis oídos, fluyendo suavemente, tomando por asalto todos y cada uno de mis puros, virgenes sentidos.

De golpe fuí Depredado! así sin más y sin aviso previo.
En 10 minutos ocurrió todo, pero cuando te digo "todo" es un poco eso....el principio de "todo", pero llegar a "eso" fue majestuosa hechicería pura escapada de cuentos de niños o "no tan niños"...

De ahí en más fui otro. Deje de ser niño inocente para transformarme en un hombre. Abandoné los colores pastel que rodeaban mi existencia y abracé la causa de los fouvistas.

Recién después de un buen tiempo, pude entender "aquello por lo cual había esperado tanto". Las cosas más bellas de la Tierra como las más siniestras siempre precisan que decanten... como las aguas claras de un oasis de desierto tras una álgida tormenta de arena.

Momento mágico y súblime...UNICO, PRECISO, PRECIOSO.

Fué adorablemente hermoso ¡te lo juro! y no estoy cruzando los dedos (aunque vos pienses lo contrario!).

Y pensar que unos pocos con los que había conversado me habían dicho que..."ni fu.... ni fa"... que "estaban nerviosos y entonces...", o "no sabían bien que sintieron", que realmente "no fué lo que habían esperado" y hasta para unos cuantos había resultado, como ellos me describían... "toda una experiencia ciertamente traumática", y no por lo negativo, sino por lo diferente, por las nuevas sensaciones físicas y mentales que "La Experiencia" provocaba.

Con éstos últimos estaba de acuerdo totalmente!!

Jamás había experimentado hasta ese momento de mi corta vida algo así de increíble y naif, de mutismo y euforia al mismo tiempo.

Así es. En mi caso era un chico precoz: 9 años y la vida me daba su primera Gran Revelación. Su primera Gran Sorpresa: La Caja de Pandora me guiñaba un ojo y me decía: VEN!

Ello Fué tan importante que se transformó en una bisagra en mi vida.

Fue antes y despues de ese momento: así tan sencillo y contundente como lo lees!!!

¿El lugar queres saber? ...La Casa de Daniel (compañero de la primaria), en su cumple allá por el mes de septiembre de 1974 (ahh! Happy birthday Dany!), quien me acompañaba en ese momento radical en mi vida se llamaba Noemí "de sonrisa eterna" y una manera de hablar increíble para esa edad que me fascinaba...

Y justamente, mientras ella me hablaba y yo miraba sus ojos y me veía en su reflejo como espejos de las almas mortales, comencé a ver el modular de su boca (mientras bailábamos) sin escuchar las palabras que emitía, como si fuera una pelicula muda o como si me hubieran desconectado el auricular, o a ella el microfono. Era extrañísimo porque todo sucedió por espacio de ETERNOS SIETE MINUTOS.

Noemí gesticulando, modulando palabras que jamás me llegaban. Su boca moviéndose, su sonrisa siempre!...yo...haciéndole algún gesto para disimular como que la estaba escuchando...pero mi mente y mi cuerpo ya no me pertenecían. Obedecían órdenes Superiores. Nada pero Nada parecido me había sucedido hasta ese momento en mi corta vida. El Maravilloso Canto de Sirenas se me revelaba como una experiencia increíblemente seductora, caliente, refrescante, inocente, perturbadora y tremendamente adictiva hasta el día de hoy y segurmante será así hasta el último día de mi vida.

Fueron TRES. Tan sólo TRES: Continuados. Seguidos uno de otro y otro. Agitados. Enloquecidos y Enloquecedores. Y fué la GLORIA Y LA INMORTALIDAD. EL VUELO DE LOS DIOSES. LA BELLISIMA SOLEDAD DEL UNIVERSO. EL GRAN BIG BANG EN MI ALMA, EN MI CUERPO....Fueron TRES. Sí. Tan sólo TRES, inmensas e inconmensurables estrellas que habitaron mi alba esa noche: "SHE LOVE YOU", "THANK YOU GIRL" y "FROM ME TO YOU".

Y te podría agregar "I FEEL FINE", aunque no lo cuento como tal porque ya estaba extasiado... ¡para que mentirte!

De ahí en más dejé de ser "Dary" o "Darito" para transformarme en DARIO.
Mi mente dejó de ser la de un niño para adentrarse en un mundo nuevo, lleno de utopías, de magos de las palabras, de hechiceros de los sonidos, de hombres con compromisos por las causas y la luchas sociales. Un mundo tan lleno de hermosos colores como tan gris y tortuoso.

Pero ¿sabes qué? a partir de esa: "Mi Primera Vez" ELEGI mis Guías, mis Gurus, mis Maestros....Ellos me enseñaron el SECRETO, el sendero a transitar la vida. Sólo espero seguir legando humildemente su propuesta a éste mundo como un granito de arena.
TAN SOLO ESPERO NO DECEPCIONARLOS.

un cuento de Darío C. Carzino (para universolimbo.blogspot)

Pta. mientras bailábamos, Noemí me comentó (con su eterna sonrisa y su exquisito modo de hablar) que su hermana mayor tenía el disco "Socorro" y que estaba buenísimooo!...(fué lo primero que escuche decirle después de volver de "mi primera vez"!)

Si te animas, sabes que en éste universo compartimos todo, ¿contame de tu primera vez con ellos, o con cualquiera que te haya marcado a fuego en el corazón de las artes y de tu vida? Dale ¿Te animas?

"Ejerzo la vida como una ofrenda. Un absoluto y complejo acto de amor hacia los demás donde siempre soy el mismo: padre de familia, esposo, amigo, hijo, hermano, profesor, abogado...No necesito disfraces para cada rol...Aunque deba caminar por las cornizas, la adrenalina siempre es esencial para mi vida. Es una de las cosas legadas por el Tío John...Siempre seré de una única manera con todas las responsabilidades que ello conlleva COMPROMETIDO...y simplemente Darío".

LA MASCARA Y EL ESPEJO DE AGUA CLARA

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sat, 09 Aug 2008 21:25:00 +0000

Frente a Frente.
Nos fulminamos con la mirada.
Intensidad centellante. Fuego Amigo.
Ahí estabamos otra vez él y yo, a un metro, ¿qué digo?...a centimetros de distancia..¿cuántos: 80 cm...60 cm? que más da!. Como tantas otras veces ahí estabamos cruzándonos nuestras miradas casi felinas, extorsionándonos el pestaneo. Vi en sus ojos el brillo de los míos. Me vi dentro de sus pupilas distantes y tan extrañamente cercanas al mismo tiempo. Después de ese eterno instante... de esa pequeña gran explosión, apenas me sonreí como diciéndole "no tenes verguenza", y él respondió con el mismo gesto, no se si sobrador o dándome lástima. Más de mil veces nos encontramos en la misma situación, en su mayoría con buena onda porque siempre existió un enorme amor entre nosotros, y coincidencias a mares. Pero esta vez era distinto.
Lo busqué a gritos y apareció en la habitación de siempre, la que nos resultó tan cotidiana y familiar. Así es, esta vez era diferente. Quería una respuesta urgente y precisa, porque yo no la tenía. Entonces actué.
Saqué mi mano del bolsillo derecho del pantalón y mientras comencé a arreglar mi corbata desajustándola, sentía me asfixiaba, le grité en la cara con bronca:

- ¡¡¿¿Cómo Carajo pudiste hacerlo??!!
- ¡¡¿¿Cómo mierda pudiste??!!

Sentí la transpiración constante. El sudor me invadía toda la cara y el cuerpo. Volví a sentír odio hacia áquel hombre que a la vez tanto me fascinaba.
El silencio más absoluto. Sólo me miraba tanto o más como yo le miraba. Tan sólo eso: silencio, vació. Ausencia absoluta de palabra. La nada.
Y cargué nuevamente con mayor furia aún, con el rostro crispado y enrojecido, la voz aún más grave, exigiendo una respuesta, o aunque sea una pequeña alternativa a mi única voz flotando en el espacio:

- Pero decime: ¿¿cómo pudo ser?!!! Siempre estuviste en una posición distinta y lo fundamentabas!!! Lo sé y lo sentí...de memoria...¡¡¡Que diablos te llevo a actuar de ese modo!!!

Apenas terminaban mis palabras, mis ojos y los suyos estaban llenos de lágrimas. Cascadas bipolares. Sentía las mías, observaba las de él. Daños Colaterales.
Ambos hicimos el mismo ademán: sacamos el pañuelo y nos secamos los ojos y las mejillas, mientras seguiamos mirándonos sin comprender nada. Los grillos afuera eran música de fondo de una patética escena sin orquesta alguna.
El silencio lo gobernaba todo.
Mi respiración profunda evitaba que mi nariz comenzara a gotear agua, tan incómoda para sostener una conversación que no existía.
Ya con las pocas fuerzas que me quedaban y en un tono casi amistoso le dije:

- ¿Por qué carajo actuaste tan contradictoriamente a tus pensamientos, a tus dichos desde siempre?.
- Sólo decime eso: ¿¿Por Qué??
- Nada más, tan sólo eso te pido...(en un tono casi inaudible)

El agotamiento había hecho estragos conmigo...y él estaba igual, lo podía observar: angustiado, cansado, sin respuestas, dolido...Confundido, sí eso, ambos estabamos así.
Eramos tan iguales como tan diferentes...Nos conocíamos y también nos des-conocíamos a menudo. Encuentros-Des-encuentros. Crisis. Nuestros ojos de inviernos lluviosos volvieron a cruzarse. Comprendí: El silencio era el único sendero bosquejando una respuesta en el eter.
Ambos nos ajustamos bien el nudo de la corbata y nos pusimos el hermoso saco gris obscuro de estreno.
Con la mano derecha nos peinamos el cabello que nos caía sobre la frente.
Nos miramos por última vez profundamente como si nos conociésemos de siempre.
Apagué la luz de mi habitación y cerré la puerta.
Nos fuimos juntos, no se adonde ni recuerdo lugar alguno, quizás a la búsqueda de respuestas, de certezas, de convencimientos, a recuperar un poco la dignidad pérdida, mientras el Espejo de mi habitación quedaba tan sólo y obscuro como lo estaba antes de nuestra llegada.

Un Cuento de Darío C. Carzino (para UniversoLimbo.blogspot)

Basado en el bello texto "AVATARES" escrito en nuestro Blog Amigo: http://fromouttheblue.blogspot.com de obligada lectura para comprender con mayor aproximación las raíces del cuento!

Sin máscaras por favor!! ¡Cuantas veces, en nuestra vida, hemos desconocido nuestras propias acciones! o ¿Somos todos rubios de ojos claros o morochos de ojos verdes? ¡¡Somos tan imperfectos y nos desconocemos tanto que intentamos seguir viendonos perfectos y maravillosos!! Aceptarse tal cual uno es: con imperfecciones, sabiendo de nuestras pocas virtudes y muchos defectos, e intentando siempre maximizar las poquitas cualidades y minimizar los muchitos defectos...HUMILDAD y TEMPLANZA SON NUESTROS ESPEJOS DE AGUAS CLARAS.

..."tu ausencia es presencia absoluta en mis pensamientos...tus silencios son un festival de palabras en mi mente...Sé que tus sueños son los míos aparcando en algún rincón del universo"...(D.C)

CUENTO PARA SIESTAS DE INVIERNO

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sat, 26 Jul 2008 21:09:00 +0000

LA EJECUCIÓN

un cuento de Darío C. Carzino

EL RELOJ MARCO LAS 5.00 AM.

DESPERTE EN LA MADRUGADA BAÑADO EN SUDOR.

DORMI MAL, SIN DUDA... Y TODO POR ESA MALDITA DECISION.

SI, ESA DECISION QUE ME FUE COMUNICADA EN LA TARDE DEL DIA ANTERIOR, Y QUE NO TENIA RETORNO.

MIS OJOS, TEMBLOROSOS, DEAMBULARON POR LAS CUATRO PAREDES DE LA FRIA HABITACION.

EL TEMOR SE IMPREGNO DE MI CUERPO, DE TODOS Y CADA UNO DE MIS PUNTOS NEURALGICOS.

MI MENTE, SIMULANDO UN FLASH, NO DEJABA DE ATORMENTARME CON IMAGENES EN "SPEED MOTION" E INTERROGANTES SIN RESPUESTA: ¿POR QUE!..... ¿POR QUE JUSTAMENTE A MI?!! ...... ¿POR QUE NO DECIDI A TIEMPO?.... SI TAN SOLO LO HUBIERA PENSADO BIEN .....SI TAN SOLO HUBIERA OBRADO CON LOGICA Y PRUDENCIA....

LAMENTABLEMENTE, TODAS LAS CARTAS YA ESTABAN ECHADAS: VENDRIAN POR MI A LAS 18.00 PM, HORA DEL TRASLADO A MI DESTINO FINAL.

UNA Y OTRA VEZ, REVOLOTEABAN EN MI CABEZA LOS FANTASMAS DEL ARREPENTIMIENTO....¿POR QUE NO REACCIONÉ A TIEMPO?.... SI, POR UNA UNICA VEZ HUBIERA ESCUCHADO CONSEJOS!!.... ¡PERO NO!, COMO SIEMPRE VOLVÍ A DEJARME LLEVAR POR MI ENDIABLADO INSTINTO!....AHORA, YA ERA TARDE, Y ALLÍ ME ENCONTRABA, JUNTO A ESE FUERTE DOLOR...CONSTANTE, PENETRANTE....Y TAMBIEN ESE TEMOR CRECIENTE, ACUCIANTE QUE PARALIZABA MI BOCA, MIS OIDOS, MIS OJOS...

LA DESPEDIDA DE MIS PADRES FUE CON UN FUERTE ABRAZO, Y APENAS UNA INOCUA SONRISA, COMO QUERIENDO RESTARLE IMPORTANCIA A LA SITUACION, SIMULANDO SER FUERTE ANTE ELLOS.....AUNQUE EN REALIDAD MIS PIERNAS ERAN HELECHOS CONTORNEANTES, ALGAS FLOTANTES ANTE LA MÍNIMA BRISA EN UN MAR DE LA NADA.

MIS PADRES, A PESAR DE TODO Y CON LAGRIMAS DESCENDIENDO POR SUS MEJILLAS SABIAN QUE MI DESTINO ERA JUSTO E INAPELABLE, Y ME EVITARIA MAYORES SUFRIMIENTOS.

HACIA ALLA FUI: MECANICAMENTE, ROBOTIZADO, SABIENDO QUE YA NO HABRIA FORMA DE ESCAPE ALGUNO..... QUE EL DESTINO ERA ESO: UN ENCADENAMIENTO DE CAUSAS Y EFECTOS....."DONDE UBICAS MAL UNA FICHA DEL DOMINÓ SE ABRE EL JUEGO HACIA OTRO LADO Y TU VIDA CAMBIA COMO LAS NUBES DEL CIELO CAMBIAN DE FORMA"...DECIA MI ABUELO.

¡EL FUERTE DOLOR ME ERA INSOPORTABLE! Y SE CONFUNDIA CON EL MIEDO..... Y AMBOS GOLPEABAN EN MI CARA UNA Y OTRA VEZ!.

MI BOCA Y GARGANTA: SECAS, SEMEJABAN EL VALLE DE LA LUNA.

LA HORA SEÑALADA HABIA LLEGADO: 17.55 PM.

INGRESE CUSTODIADO, Y ALLI ME ESPERABA LA HELADA SALA, SU OLOR CARACTERISTICO ME PRODUJO, AL PRIMER CONTACTO, UNA SENSACION NAUSEABUNDA, QUE MILAGROSAMENTE PUDE CONTROLAR.

AL VOLVER MIS OJOS HACIA EL FRENTE.....LO VI SOBERBIO, HIPNOTICO, ESPERANDO POR MI, ESPERANDO POR SU NUEVA VICTIMA.

LA SILLA, EL SILLON....O COMO QUIERAS LLAMARLE, ME ESTABA ESPERANDO.

A LA DERECHA DEL MISMO, SE ENCONTRABA "SU MAJESTAD DE BLANCO DELANTAL": MI VERDUGO, QUIEN AL VERME FLAQUEAR, CON EXTRAÑA CORTESIA, ME AYUDO A UBICARME EN EL.

NO HUBO PALANBRAS ENTRE NOSOTROS, SOLO EL TIMIDO SALUDO INICIAL....AMBOS SABIAMOS PORQUE EL DESTINO NOS CRUZABA EN ESE INSTANTE, Y QUE CUMPLIAMOS UNA RELACION DE VICTIMA-VICTIMARIO, EN LA CUAL, ESTA VEZ ME TOCABA PERDER.

RECE MI ULTIMA PLEGARIA, EN SILENCIO Y CON LAS POCAS FUERZAS QUE ME QUEDABAN.

MIENTRAS EL SILLON ERA UBICADO EN POSICIÓN DE 120°, EXTRAÑAMENTE EL DOLOR CESO, PRESA DEL MIEDO QUE INVADÍA TODO MI CUERPO COMO PLOMO DERRETIDO, PARALIZÁNDOLO.

RECUERDO DIFUSAMENTE HABER ENCOMENDADO MI ALMA A DIOS, EN EL MOMENTO EN QUE "SU MAJESTAD DE BLANCO DELANTAL" COMENZABA A INYECTARME.

DESPUES...LA NADA... SÓLO VAGAS SENSACIONES: COMO ESTAR DENTRO DE UN VOLCAN....LAVA CALIENTE CORRIENDO POR MIS ENCÍAS.... SUDOR......MI MENTE APAGÁNDOSE, MIS OJOS CESANDO SUS FUNCIONES. MI SUEÑO ETERNO.

VOLVÍ A LA REALIDAD, NO SE CUANDO......NO SABÍA DE TIEMPO, NI ESPACIO TRANSCURRIDO...... INTENTE VER LA LUZ AL FINAL DEL TUNEL PERO NO LA HALLÉ. ES MÁS, NI SIQUIERA VISUALICE EL TUNEL.

PERO ESO SÍ, ME HABÍA INVADIDO UNA HERMOSA SENSACIÓN DE ALIVIO, DE PAZ, Y DE TRANQUILIDAD FÍSICA Y ESPIRITUAL, QUE JAMÁS HABÍA SENTIDO EN MI VIDA.

YA NO EXISTÍA EN MÍ EL DOLOR NI EL TEMOR.

AL VOLCAR MI CABEZA A LA IZQUIERDA INTENTANDO REACCIONAR, LO VI, AHÍ ESTABA OTRA VEZ INCOLUMNE: "SU MAJESTAD DE BLANCO DELANTAL" ME MIRÓ FIJAMENTE A LOS OJOS Y ME HABLÓ EN FORMA PAUSADA... CASI PATERNAL:

- ¡VISTE QUE NO ERA PARA TANTO!... HACEME CASO: ARREGLATELAS A TIEMPO, AÚN TENÉS DOS CARIES MÁS. TE DOY TURNO PARA LA SEMANA ENTRANTE ¿TE PARECE BIEN?

POR ÚLTIMO EL FUERTE APRETÓN DE MANOS, Y EL DESCUBIR UN INMENSO, SOLEADO Y NUEVO MUNDO PARA MÍ..... ¡¡SEGURO!!... CON UNA MUELA MENOS!!, PERO QUIEN DE UDS. NO PASO POR "LA EJECUCIÓN" ALGUNA VEZ.

P.S.: I love you ¿Cuáles fueron tus miedos? ¿Cuáles son "tus ejecuciones" pasadas, presentes y futuras? dale...confesa estamos entre amigos...

Banda Sonora: Eva Cassidy y su fantástica versión de Songbird (tema del Fleetwood Mc de los '70 y como segunda opción un clásico de la agrupación Chicago y de todos los tiempos "If you leave me now" (1976). Que los disruten!!!!

LA CASCADA Y LA DAMA DE LAS SIERRAS - Alegoría

dariocarzino@gmail.com (Darío C. Carzino) — Sat, 12 Jul 2008 20:07:00 +0000

..."de niño me miraba al espejo para imaginarme muchacho adulto....de adulto me miro al espejo para buscar en mis ojos aquel niño que alguna vez fui." (D.C)

Tarde de verano. Enero y Siesta. Sólo siesta y calor. Soledad y Calor. Sol de antorcha amarilla que todo lo enciende, todo lo hierve a su paso. Afuera...ni un alma caminante, ni siquiera rodante...el adoquinado de la calle Sáenz solo refracta los fuertes rayos al cielo que el mismo cielo envía casi inventando el sms. Esas tardes de verano eramos todos los niños especies de refugiados, al menos aquellos pocos que no ibamos de vacaciones, buscando la sombra de las habitaciones, el fresco de los pisos de mosaicos, o una mínima brisa en el largo patio donde el viento en invierno entraba haciendo gambetas sobre las masetas de malvones y alegrías del hogar a mil por hora. El silencio era todo...sin siquiera un mero canto de gorrión, exiliados también de la soberbia del Rey Sol.
Estoy solo, y sólo me hace compañía una voz lejana que emerge de alguna radio del Taller de Ramón. La solemne habitación de mi abuela Carmen me espera, aunque siempre me da cierto temor esa ala de la casa, siempre me inspiró un respeto reverencial, cercano al miedo ancestral, porque ahí dormían los mayores: mis abuelos y mi tío que aún permanecía soltero. Eran habitaciones muy solemnes, grandes, con altos techos, de pisos de madera lustrados que había que andar con patines, pero frías, raramente frías, quizas por estar habitadas por mayores, siendo usadas sólo por las noches, durante el día no había nadie en ellas, estaban vacías y eso me atemoriza un poco. Un poco tanto como si hubiera espectros invisibles observando a todo aquel que las atravesaba. En la habitación de mi abuela había una biblioteca de madera de cedro muy obscura, llena de libros pertenecientes a mi madre, mi tía Chuni y mi tío Bebe. Allí me refugiaba, sólo, sólo en busca del frescor, de la poca luz, a leer algún cuento salido vaya a saber de que página de un libro tomado al azar de tantos que ahí estaban, para abrir las puertas de mi imaginación. Me sentaba en el piso, detrás de la puerta, de perfil a la biblioteca y me ponía a leer...y comenzaba a sentir lentamente en mis oídos un suave soplido que se iba transformando en viento, y éste se iba acrecentando, agravando, zumbando en mi cabeza...ShhhhhhhhhShhhhh ...ShhhhhhhShhhhhhhhShhhhhhh....Después, un cono de silencio absoluto invadía todo mi cuerpo,..... y nuevamente me encontraba en Tierras de Oriadna, una de las lunas desconocidas que giraba en derredor del distante, frío y enigmático Planeta Urano, donde el Sr. Sol era tan humilde como apenas un lucero que adorna un arbolito navideño. Oriadna pertenece a su segunda Luna llamada Oberón. Allí un sistema rocoso helado es el paisaje de su superficie, pero dentro de sus fallas rocosas existen los Oradnianos, seres de tez trigueña, cabellos y ojos castaños que hacen un culto del amor, y pueden dominar el arte del calor por llegar al núcleo de ésta Luna que aún permanece incandescednte, ideando un sistema de calefacción a traves de redes que utilizando las mismas fallas rocosas del planeta, subsisten y desarrollan su civilización en una especie de Comunidad basada en el Respeto y el Amor. Su Alteza, Solkar "O", vive desde hace decenios intentando despertar del Sueño Eterno a su enamorada Airam , víctima de un maleficio onírico de los insurgentes "Peks" o Cabelleras Rojizas", tribu que hace del Odio y la Envidia su forma de vida, e intentan por todas las maneras derrocar el poder Oradniano.
Cuentan que Solkar "O" desde hace decenios neptunianos se rinde a las manos de su amada a quien intenta despertar con un suave canto que susurra a sus oídos y desliza en sus labios apenas besándola, mientras ella responde sólo abriendo sus ojos derramando lágrimas, tan llenas de amor que vuelven a congelarse cuando termina su canción, sólo acompañada de una especie de Laud renacentista. Así, Su Alteza Solkar "O", intenta mantener la llama del Amor en aquel congelado sítio del universo solar.

La Cascada y la Dama de las Sierras ( canción-alegoría)

Ella miraba, tímida, la hermosura de aquel cielo,

Esa noche de luz de luna...

Una estrella brillaba, intensamente, tanto como sus ojos...

Ella acarició su luz con un suave ademán

En el aire fresco.

El brillante Lucero retribuyó su saludo

Derramando una lágrima inmaculada.

Cual bendito prisma de los más maravillosos colores del arco iris,

Ese inmenso elixir de los dioses,

Cayó sobre unas rocas en la inmensa sierra.

De esas rocas hoy surge una cascada,

Un sueño etéreo de cristalinas aguas ,

Donde ella todas las noche bendice su cuerpo,

Bebiendo de ellas tan suavemente como sus cabellos, inmersos,

Oscuros, juegan con el viento,

Tanto como sus ojitos entrecerrados coquetean

Con el murmullo de sus aguas

Y siguen aún hoy soñando intensamente

La búsqueda de un amor eterno.

por Solkar "O" (Luna Oberón)

Cuentan que su canto de lamento, su voz cálida, susurro de los vientos no se extingue nunca, viaja sin tregua, clandestinamente, por todo el sistema solar, se hace eco en las lunas de Saturno, rebota en las altas planicies congeladas de Plutón, y va aún más allá en la exploración de nuevas constelaciones, a la búsqueda de un elixir o poción mágica para su Eterno y Unico Amor......

ShhhhhhhhShhhhhhhh...vuelve la brisa que se hace viento...ShhhhhhhShhhhhhhhh... y vuelve el viento que rompe el cono de silencio... vuelve el fuerte calor de la Siesta de Enero...una voz lejana que se acrecienta, se vuelve cercana, actual y me llama ..."Dariiii....Daríoooo....Donde estas?!" ..."¡ya voy maaa! ¡estoy en la pieza de la abuela!! ¡ya voy!!". Guardo el libro en la biblioteca y me voy corriendo a ver que quiere mamá.

Cuento de Darío C. Carzino
Musica: Cualquier disco de los islandeses Sigur Ros o algunos temas de Grandaddy, que son la banda sonora de lo que tus ojos leen y tu imaginación escapa...

El segúndo vuelo del presente Cuento será continuado en algún momento del año por el querido Captain Deep Space en su Blog Peyoteano: www.amanecerarmonico.blogspot.com...to be continued...no te lo pierdas!

A Lucía Romero en su vuelta de Alemania! Welcome Lu!